• חברים
  • ביקורות
  • דירוגים
  • פורומים
  • רשימות
  • נושאים
  • מחפשים בנרות
  • ספרים חדשים
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
סימניה - סופרים ספרים וחברים • © 2006-2026
אודות•חנויות ספרים•ספריות•עזרה•תנאי שימוש•פרטיות
תוכן פרסומי רלוונטי
סימניה
•
•
•
•
אודיסאה

אודיסאה

מאת הומרוס

הביקורת של אלעד

תמונה של אלעד
דירוג
דירוג
דירוג
דירוג
דירוג
5.0
אודיסאה

אודיסאה

מאת הומרוס

הביקורת של אלעד

דירוגדירוגדירוגדירוגדירוג
5.0
תמונה של אלעד
הוצאה לאור:שוקן
שנת הוצאה:2014
קטגוריה:פילוסופיה - אירופה
הקודמת
אין ביקורת הקודמת
1/5
ביקורות על אודיסאה
הבאה
tHeDUDE
לפני 4 שנים

“ברגע שבין זיכרון לעצמאות, חשבתי לעצמי כשאני מסיים את הספר, כמה נורא ואירוני לקרוא סיפור על גיבור מלח”

הביקורת

הביקורת נכתבה לפני 5 שנים•4 דקות קריאה

"אוי, איך בני האדם נטפלים לאלים; מאיתנו,
אומרים הם, באות הרעות, אלא שהם אלה
שמתוך פזיזותם זוכים בצרות שלא בהכרח."

דברים אלה אומר זאוס לאלים בשיר הראשון באודיסיאה, ולמרות שיש בהם אירוניה, כי לאורך כל סיפורי התלאות של אודיסיאוס מתמרנים האלים את האנשים, הם מבטאים את רוח היצירה, שהמוקד שלה בסופו של דבר הוא הטבע האנושי, על יצריו, חולשותיו וגדולתו.

אודיסיאה, שמגוללת את שיבתו של אודיסיאוס ממלחמת טרויה לארמונו באיתקה, פותחת בשנה העשירית לנדודיו של אודיסיאוס מאז סיום המלחמה (בה עוסקת איליאדה), כלומר עשרים שנה מאז עזב את ביתו. הוא איבד בהדרגה את אנשיו, ונסחף בודד לאי של קליפסו, אלה שמחזיקה בו שבע שנים כבעלה. בארמון באיתקה נטפלים 108 מחזרים לאשתו פנלופה ולבנו טלמכוס, בטוחים שאודיסיאוס מת, וחומדים לעצמם את ארמונו, רכושו, אשתו ואת המלוכה. הם עורכים סעודות בזבזניות על בסיס יומי בביתו, מכלים את אוצרותיו, לוקחים את שפחותיו כפילגשים, נוהגים בגסות כלפי כל וזוממים להרוג את טלמכוס. אתנה, האלה, לוקחת את העניינים לידיים, מסייעת לטלמכוס (באמצעות דמותו של מנטור, אבי כל המנטורים באשר הם) ומחלצת את אודיסיאוס בתמרון מסובך, שכולל תחנות נוספות מחוץ לאיתקה ובתוכה, עד לחזרתו לארמון בדמות קבצן זקן (בהתערבות אתנה, באופן שהוא אינו מזוהה, אף לא ע"י פנלופה).

היצירה העתיקה, המחולקת ל־24 שירים (כמו איליאדה, האפוס הנוסף של הומרוס, הקודם ברצף העלילתי), היא ככל הידוע שכתוב של שירה שדוקלמה בעל פה לפני קהל שהכיר כבר את הסיפורים (כדאי, אם כן, להכיר את המסגרת הבסיסית לפני הקריאה). האסתטיקה של שני האפוסים באה לידי ביטוי בקצב של הסיפור, בתיאורים, בדימויים, בחיוניות. הסיפורים השונים באודיסיאה טובים בפני עצמם: הקיקלופ הענק בעל העין האחת, קירקה המכשפה, ארץ המתים, אודיסאוס המבקש להיקשר לתורן כדי לשמוע את שירת הסירנות, ועוד הרבה. השיבוץ של משורר (ושל תוכן שיריו), כביכול בן דמותו של הומרוס, בכמה מקומות, מבריק. ההקבלה של סיפור המסגרת (אודיסיאוס, טלמכוס, פנלופה והמחזרים) לגורלו של אגממנון, שבחזרתו מטרויה נרצח ע"י אשתו ומאהבה (שבהמשך נרצחו כנקמה ע"י הבן), בולטת ומדגישה את האפשרויות השונות, ההשלכות של הייצריות, החמדנות ולחילופין הנאמנות. הקבלות דומות נעשות דרך שיבוץ סיפור (קומי בדרכו) על בגידת אפרודיטה בהפייסטוס עם ארס, וכן בעצם נוכחותה של הלנה (שבגידתה, שגרמה למלחמת טרויה, מתקבלת בסופו של דבר כרצון האלים, והיא חוזרת למנלאוס).

רעיון השיבה מרחוק והנאמנות של פנלופה מציב את אודיסיאה בקצה מנוגד (או משלים) לאיליאדה, בו כביכול מדגיש הומרוס את שבחם של הבית ואריכות הימים, לעומת ההזדמנות לזכות בתהילה בקרב בנקודת שיא חריגה בחיים. דמותה האצילית של פנלופה הממתינה, שפורמת בלילות את האריג האחד שהיא אורגת בימים, מוסיפה מימד רומנטי שנתפס, אולי שלא בצדק, כלב לבה של האודיסיאה. האודיסיאה היא למעשה סיפור על תלאות ועל נקמה. אמנם יש בהתגברותו של אודיסיאוס על המחזרים ביטוי לניצחון הטוב על הרע, ואפשר לזהות מודלים חינוכיים לציות וחוסר ציות לקוד האתי, כמו בדוגמאות הרבות של הכנסת האורחים או היעדרה; אבל ההצדקה לנצחונו, לדעתי, לא נובעת מיתרונו המוסרי, אלא מכוח סבלו, כוחו הפיזי (כמו ביריית החץ דרך הגרזנים), שכלו, ערמומיותו, ומעבר לכך – מגזירת הגורל ומהשתתפות האלים. קריאה רומנטית של החזרה המתוקה הביתה מתעלמת מהרובד האכזרי: לאחר הטבח של המחזרים, סוגר אודיסיאוס חשבון גם עם השפחות המוסתות ועם הרועה שצידד במחזרים, באכזריות יוצאת דופן. מין סיום מתקתק שכזה במובן של העולם העתיק, אולי כמו במגילת אסתר. קיים באפוסים שימוש נרחב בתארים קבועים (למשל: אתנה אפורת העין, מנלאוס השואג בעוז, פנלופה הנפלאה בנשים), ואחד מתאריו השכיחים של אודיסיאוס הוא: מחריב הערים (בקטע טוב).

אודיסיאה, אם כן, נותנת לדעתי ביטוי למאבק שמחוץ לשדה הקרב: התמודדות מול תאוות בצע וחמדנות; הסכנה לאבד רכוש, נשים, מעמד, זהות; השרירותיות כשזה קורה: הקלות שבה מלכים הופכים לקבצנים ולהיפך. ניצחונו של אודיסאוס לאו דווקא מבטא צדק. כולם בטוחים שאודיסאוס לא יחזור, ונאמר פעמים רבות: אם אודיסאוס היה כאן, הוא היה גובר על כולם. כשלון המחזרים לאו דווקא נובע ממוסר ירוד, אלא גם מטיפשות, חולשה, עזות המצח לרצות להשתלט על נכסיו של מי שחזק מהם.

הגעגוע לפנלופה, לדעתי, אינו מוקד הסיפור, אלא התשוקה לאחוז בחיים הממשיים, בני החלוף (לעומת האפשרות להפוך לאל באי של קליפסו), כאדם שמממש את סגולותיו הטובות, ששומר על כוחו ותוארו ומצדיק את המוניטין שזכה לו.

ובכל זאת, ציטוט מתוק לסיום. התרגום של אהרן שבתאי טוב בעיני, שומר על אופי השירה ונוח לקריאה. אך נהניתי לדגום במהלך הקריאה גם את תרגומו של טשרניחובסקי, ממנו לקוח הציטוט הבא מתוך השיר ה־23, בו מתוודע אודיסיאוס אל פנלופה:

מָשָׁל לַשּׂוֹחֶה שֶׁנִּגְלְתָה לוֹ הֶחָרָבָה הַחֲשׁוּקָה,
אֲשֶׁר פּוֹצֵץ פּוֹסֵידוֹן בַּיָּם אֶת־סְפִינָתוֹ הַבְּנוּיָה
בְּהַשְׂכֵּל וָדַעַת, כִּי שָׁלַח בָּהּ חֲמַת־גַּלִּים וְרוּחוֹת,
מְעַטִּים מְאֹד הַנִּמְלָטִים מִמַּיִם אֲפֹרִים, הַשָּׁבִים
אֶל־הַיַּבֶּשֶׁת וּבְשָׂרָם מְכֻסֶּה קֶצֶף הַיַּמִּים,
בְּשִׂמְחָה עוֹלִים בַּחוֹף, נִמְלָטִים מִפְּגָעִים מְאֹד רָעִים, -
כָּכָה הִתְבּוֹנְנָה בְּשִׂמְחָה פֵּנֶלּוֹפָּה בְּאִישָׁהּ,
וְאֶת־זְרוֹעוֹתֶיהָ הַלְּבָנוֹת לֹא אָסְפָה מֵעַל פְּנֵי צַוָּארוֹ.

מי אהב את הביקורת

אהבת?
תמונה של נפתול
נפתול
תמונה של tHeDUDE
tHeDUDE
תמונה של Mira
Mira
תמונה של לי יניני
לי יניני
תמונה של אור שהם
אור שהם
תמונה של בוב
בוב
תמונה של אירית פריד
אירית פריד
תמונה של חני
חני
31קוראים|גיל ממוצע47|39%נשים

על המבקר

תמונה של אלעד

אלעד

חבר מזה 7 שנים
28 ביקורות•2 נבחרות•622 לייקים
ז'אנרים מועדפים:
ספרות מתורגמת•ספרות מקורית•פילוסופיה - אירופה
תמונה של אלעד
אלעד
חבר באתר מזה 7 שנים
ביקורות28
ביקורות נבחרות2
לייקים שקיבל622
דירוג ממוצע4.6 ⭐
ז'אנרים מועדפים
ספרות מתורגמת13ספרות מקורית2פילוסופיה - אירופה1

דיון על הביקורת

18 תגובות
gigi
gigi•לפני 4 שנים
ואו,אחת הביקורות הטובות לספר שמזמן רציתי לקרוא. בזכותך אחפש אותו בנרות:)
אלעד
אלעד•לפני 5 שנים
תודה רבה, בוב! התרגום של טשרניחובסקי יפהפה. העבודה של אהרן שבתאי מרשימה לדעתי, ותרגומו עשוי להנגיש לקהל נוסף את היצירות היפות האלה.
בוב
בוב•לפני 5 שנים

סקירה יפייפה לאחת מיצירות הספרות האהובות עלי.

את האודיסאה קראתי בתרגומו של טשרניחובסקי ואת האיליאדה בתרגומו של אריה סתיו. נהנתי משניהם, אך שפתו של טשרניחובסקי היא פסגה שמימית הנישאת גבוה מעל כולם.
אלעד
אלעד•לפני 5 שנים
חני, תודה רבה! כיף לקרוא אותך!
חני
חני •לפני 5 שנים

אלעד טוב שהבאת וישר כח על הקריאה בשני האפוסים

הכי מדוברים בעולם. צריך להיכנס לנעליהם ולהבין את משחקי הכוחות בין האלים ששיחקו בבני אדם לפי גחמותיהם. ואת ההבדלים בין האפוסים ומה יותר חשוב התהילה או המשפחה. אין ספק ששניהם מעוררים כבוד למרות שהשפה לדעתי לא פשוטה. נהניתי בעיקר מהניתוח הנפלא שלך וההתבוננות מהמקום שלך היום אחורה לעבר.
אלעד
אלעד•לפני 5 שנים
תודה רבה אלזה! תודה רבה רץ! מעניין מה שכתבת, על "יונה ונער". לא זכרתי על מותו של טשרניחובסקי בסן סימון. בתיאור הקרב ב"יונה ונער", הלוחמים יוצאים מעמק המצלבה לסן-סימון, שזה כיום רחוב טשרניחובסקי (-:
רץ
רץ•לפני 5 שנים

מרגש - מעניין האופן בו מאיר שלו, מתכתב עם טשרניחובסקי - ביונה ונער במסע היונה השבה הביתה מקרב נורא, מסאן סימון - בה במציאות מת

טשרניחובסקי בזרעותיו של אישתו הנוצריה שחייה במנזר, מעניין לקרוא גם את שירו האחרון על הכוכבים שהוא הכנה אל האודיסיאה שלו אל מותו- מצטער שעל כל סיפור אני משיב בסיפור משלי.
אלזה
אלזה•לפני 5 שנים
ביקורת מלמדת, תודה רבה. לא מזמן קראתי את שתי היצירות בתרגומו הנהדר של טשרניחובסקי
אלעד
אלעד•לפני 5 שנים
עמיחי, תודה! אל תקנא (-: כיף שכתבת..
עמיחי
עמיחי•לפני 5 שנים
אני מקנא בך שהצלחת לקרוא הכל וגם ליהנות.
אלעד
אלעד•לפני 5 שנים
תודה רבה שאול! תודה רבה יעל!
yaelhar
yaelhar•לפני 5 שנים

ביקורת מחכימה ומשכילה.

יכולתו של האדם לשלוט בגורלו (באמצעות כוח פיזי, ערמומיות, כוח סבל) ולא בזכות כוח מוסרי חמקמק - הם הסיבה לניצחון האפי.
שאול תליון
שאול תליון•לפני 5 שנים

נהניתי לקרוא.

הניתוח שלך את הספר מרתק, תודה רבה!
אלעד
אלעד•לפני 5 שנים
תודה רבה פאלפ! תודה רבה בתיה!
בת-יה
בת-יה•לפני 5 שנים

ביקורת מצויינת, לספר מצויין. קראתי בתרגומו של יוסף האובן.

לא קראתי תרגומים אחרים, אבל חושבת שזה ספר שחייבים לקרוא, ולא חשוב באיזה תרגום.
Pulp_Fiction
Pulp_Fiction•לפני 5 שנים

ביקורת מצוינת.

ספר שהוא סוג של חובה לכל בן תרבות.
אלעד
אלעד•לפני 5 שנים
תודה רבה, פרפר!
פרפר צהוב
פרפר צהוב•לפני 5 שנים

סקירה יפה והתרגום של טשרניחובסקי נהדר!

18 תגובות בסך הכל

ביקורות נוספות של אלעד

התפוח המורעל

התפוח המורעל

יעל רנן

"מי זו פה שקמה על הבוקר עם הלוּק של ה'בְּיוֹקר', לא בודקת תַ'מחיר?
לא צריכה לשאול את המראָה במעלית, אני יודעת מי הכי יפה בעיר. אני."
(אנה זק, "מי זאת", 2022; מילים: אור בן ברוך, שירה מרגלית, יובל מעיין ורון ביטון; 12 מליון צפיות, תוך כ־3 חודשים; משקל טרוכאי)

כתבנו יצא לחקור על מה מדובר, לאחר ששמע את ילדותיו, 75% מהן בעלות גיל חד־ספרתי, מדקלמות מספר טלפון מלווה בהקנטה סקסיסטית ("הוא בטח לא מפסיק עכשיו להתקשר / אופס, הבאתי לו מספר אחר"). והרי הממצאים:
1. מה הטעם בכלל לבחון אמנותית מוצר פופ שהצלחתו נמדדת בצפיות ורווחים?
2. דווקא כיף לפעמים להקשיב לשיר פופ באורך 2:40 עם גליסנדואים יורדים. guilty pleasure. כתבנו מתכוון לננסי סינטרה - These Boots Are Made For Walkin (1966)
3. הדמות הנשית החזקה־כביכול שבמוקד השיר מנציחה סולם מעמדות ידוע וישן שבראשו מלכת הכתה. בשיטה זו חייבות להיות הרבה מפסידות. הקשיבו לג'ניס איאן - At Seventeen (1975)
4. למרות האשליה לכאורה שהשיר מבטא שליטה נשית, המודל של נערה מוחצנת שתיאור ביטחונה העצמי הגבוה מגובה בהשפעתה על גברים, מבטא דווקא תלות בדימוי גוף חולף, ועלול לפתח ציפיות לא מציאותיות בקרב ילדות.
5. מעבר להקנטה שבליבת השיר, משתקפים בו גם עיסוק עצמי מוגזם (תרבות הסלפי), וחומרנות מופגנת.
6. זה ששיר כזה או אחר מנציח תפיסה מעוותת כזו או אחרת, זה גם לא חדש, וגם לא באמת משנה. שירים מעצבנים לא חסרים, ויש מעצבנים מהשיר הזה. אפשר להתייחס לזה כמו למשבר האקלים - לשמור על סביבה נקייה ולהצטער על תופעות שאי אפשר לשנות (או להיות אקטיביסטיים, אבל לך תשמע את בטהובן ברמקולים בכנרת).

# # #

"משטח רוחש חיידקים" - כך מגדירה יעל רנן ז"ל את מכלול התפיסות המעוותות שמשמרות ומשקפות אגדות ידועות. הספר, שיצא ב־2007, ומבוסס על הרצאות שנתנה בנושא "הגיבורה באגדות האירופיות", כולל עשרה פרקים (מאמרים), כאשר כל פרק עוסק באגדה אחרת. כח ההשפעה, היא כותבת, גדול מכפי שמקובל להניח, גם בעידן המתירנות ושחרור האשה. האגדות האירופיות, שקיימות בגרסאות ועיבודים שונים, משקפות באופן כללי חינוך פוריטני שתואם את סדר העולם הנוצרי בימי הביניים, הרנסנס והנאורות. כך, למשל, מוסללות נשים לנשיאה בעול המשפחה ע"י חינוך לדיכוי של הרצון בסיפוקים וטיפוח חרדות ואשמה. הפולקלור האירופי כולל תבניות קבועות של אם חורגת המתאכזרת לילדיה החורגים, של ילדים ננטשים, של סכנות מבהילות, כולל התנכלויות יצירתיות שונות, ואפילו קניבליזם (סכנות שמבהילות את המבוגרים, ולפי מחקרים וניתוחים מסוימים דווקא מצחיקות את הילדים). תבנית האם החורגת, אגב, כמו גם תבנית האם הטובה והמתה, מסמלות, לפי הפרשנויות המקובלות, תופעה של שנאת אמהות, כתוצאה מהציפייה הגבוהה מנשים להיות אמהות "כל יכולות", מה שיצר מצד אחד אידיאליזציה מופרזת לדמות האם ומצד שני הטיל עליה את מלוא כובד האחריות והאשמה.

האגדות השונות מופיעות בשלמותן בתחילת כל פרק. נבחרו גרסאות של האחים גרים (גרמניה, המאה ה־19), אגדות פרו (סיפורי אמא אווזה, צרפת, המאה ה־17), הנס כריסטיאן אנדרסן (דנמרק, המאה ה־19), וממקורות נוספים (איטליה, רוסיה). מלבד הגרסאות שמוצגות בשלמותן, נערכות השוואות עם הגרסאות האחרות. חלק מהגרסאות תורגמו ע"י רנן עצמה (היא תרגמה, אגב, את "יוליסס"). האגדות כתובות ומתורגמות מצוין. במהלך הדיונים, מוזכר הרבה ברונו בטלהיים, פרשן אגדות בולט, שניתח וטען, באופן כללי, שהמסרים והלקחים באגדות הם בריאים ומועילים. רנן מתנגדת לשיטתו, ולמעשה מציעה ניתוח ביקורתי אלטרנטיבי. היא רואה באגדות תופעה בעלת השפעה רחבה, שכוללת כמובן גם את עיבודי דיסני, ומשמרת ערכים פוריטניים ושוביניסטיים בחלק מהמקרים. היא מראה שבמקרים מסוימים, הגרסאות שמאמץ הקהל הרחב הן דווקא השמרניות, לדוגמא ב"נסיכה והצפרדע", כשהגירסא המחתרתית בה מטיחה הנסיכה את הצפרדע אל הקיר, נדחית ע"י הגירסא השמרנית, בה היא מנשקת אותו ומצטרפת לגיבורות קונפורמיסטיות אחרות ("לא השמרנות של דגמים פופולריים היא המקבעת דפוסים במציאות, אלא להיפך - הקהל מתאים את החריג והחתרני לדפוסים הסטריאוטיפיים, ומשכתב אותם באופן שמרני. מה שאינו מסתדר עם התבנית הצפויה, המוכנה מראש, לא נקלט או נמחק מהזיכרון").

הניתוחים של יעל רנן מבריקים. היא מגבה את טענותיה במאמרים מגוונים וברפרנסים ספרותיים מעניינים. היא מדגישה כמה שנורמות עכשוויות, כמו למשל ההישגיות המודרנית, קשורות לאותן תפיסות פוריטניות שמודגשות באגדות. את האיזון, היא טוענת, ניתן להשיג ע"י אימוץ של מודלים אנטי־פוריטניים, שמאפשרים פירגון עצמי ושמחה פשוטה. היא מציינת לשבח בהקשר זה את זורבא היווני ופו הדוב. ערכים בעייתיים שמדגישות הרבה אגדות, כמו ביטול עצמי, מאזוכיזם, קפאון רגשי, משמעת עצמית חמורה ונשיאה בסבל, לא ראויים לשמש כדוגמא. לשלגיה (הגנרית), שכלואה בעולם פוריטני משתק, ממליצה רנן "להמר על הסיכוי הקטן, אך לא אפסי, שאכן תצליח לנפץ את קירות הזכוכית ולהקיא את התפוח המורעל".

ומה לגבי הראי במעלית של זק?

"הביקורת הפמיניסטית נוטה להטיל על הגברים את מלוא האחריות לעיסוק האובססיבי בהופעתן החיצונית של נשים, אבל עובדה היא שנשים מתעניינות בגזרה ובמלתחה של נשים אחרות הרבה יותר מן הגבר הממוצע. יהיה אשר יהיה חלקם של אינטרסים גבריים בטיפוחו של פולחן היופי הנשי, אין ספק שרוב הנשים משתפות אתו פעולה. חילוקי הדעות בשאלה מי עומד מאחורי קולו של הראי ב'שלגיה' משקפים את הקושי להפריד בין שטיפות המוח החברתיות לבין הפנמתן ע"י נשים" (עמ' 43).

# # #

מִסְּתָמָא הוּא חַיֵּג וָשׁוֹב אֵינוֹ חָדֵל
מִסְפָּר כּוֹזֵב מָסַרְתִּי לוֹ בּוֹ לְהַתֵּל

לפני 3 שנים•
★★★★★
•אלעד
מלחמה וטרפנטין

מלחמה וטרפנטין

סטפן הרטמנס

"אין חדש בחזית הבלגית" - נכתב בעיתון במאי 1915. בשוחות בחזית שכבו חיילים ימים ארוכים, רעבים, צולים חולדות ויונים ושותים מים מזוהמים, סובלים מכינים וזיהומים, משלשלים, רואים יום יום את חבריהם מתים מוות בזוי ויודעים שהם הבאים בתור. חלקם קמים מרוב ייאוש וצועדים לעבר קווי האויב ב"התאבדויות מוסוות".

יומנו המרתק של אורבה מרטין, סבו של הרטמנס, מתאר את החזית הבלגית במלחמת העולם הראשונה מנקודת מבטו של חייל פשוט (ובהמשך מפקד זוטר). יומן המלחמה מובא בחלקו השני (מתוך שלושה) של הספר, בגוף ראשון. בחלקים הראשון והשלישי מספר הנכד על סבו תוך הסתמכות על זכרונו שלו עצמו, על הסיפורים ששמע ממקור ראשון, על ציורים והעתקים שצייר הסבא, וגם על חפצים שהסתובבו במשפחה, כמו, למשל, שעון כיס שנשמר בקנאות בתנאים קשים עד שנשבר בטעות ע"י הנכד.

הסבא נולד למשפחה פלמית ענייה בעיר גנט. אביו של הסבא היה צייר כנסיות חולני, שהוריש לבנו את המשיכה לציור כמו גם שפלות רוח קתולית. בגיל צעיר נאלץ הסבא לעבוד בעבודות קשות ומסוכנות (למשל במפעל יציקה עם כבשנים ותאונות עבודה קטלניות). לצבא הוא התגלגל בשנים שלפני המלחמה מתוך חוסר באפשרויות אחרות. בצבא בלטה ההיררכייה בין הוולונים דוברי הצרפתית (הקצינים היו כאלה) לבין הפלמים, שהגיעה גם לכדי השפלה ואפליה. הקצינים הוולונים ששיבשו את שמו קראו לו "מרשן" במקום מרטין, והוא הקפיד לתקן אותם בכל פעם מחדש, תוך מילוי הפקודות בצייתנות. כשפרצה המלחמה גויס מיד לחזית. אחרי כל פציעה נשלח לתקופת שיקום של מספר חודשים, ולאחריה חזר שוב למלחמה. כך שלוש פעמים. הצלחתו ומסירותו כחייל הביאו לו אותות כבוד, ומדהים שאחרי פציעתו השלישית וחזרתו משיקום שלישי, ולמרות האותות, הוא נאלץ לעמוד לדין צבאי בגלל "שימוש בתחמושת ללא הוראה מגבוה" (במהלך הקרב שבו נפצע).

חייו של הסבא מאז המלחמה התנהלו על המתח שבין "החייל שנעשה בעל כורחו, והאמן שרצה להיות". כשרונו האמנותי בא לידי ביטוי בעיקר ביצירת העתקים ליצירות קיימות (וטובים ככל שיהיו, יש בכך החמצה רבה). דרך ההעתקים, שכללו לפעמים שינויים מכוונים, ביקש, מתברר, לבטא רגשות כמוסים.

תחילת הספר לא רעה אמנם, אבל טובה פחות מההמשך. בסופו של דבר מצליח הרטמנס להעביר את דמותו המעניינת של סבו, דרך האירועים שהסעירו את חייו ודרך הרושם שהשאיר באישיותו על נכדו, בין אם בתגובות ליצירות מוסיקליות מסוימות (למשל "רוזמונדה" של שוברט ו"פר גינט" של גריג), בין אם בהערות שהתגלו בדפי ספר שהזכיר לו את התמודדותו האישית ("ברוז' עיר מתה" של ז'ורז' רודנבך), ובין אם בפאסון שאימץ ובזוגיות עם הסבתא.

לפני 4 שנים•
★★★★★
•אלעד
החורף בליסבון

החורף בליסבון

אנטוניו מוניוס מולינה

אני לא מכיר סרטי "פילם נואר". באופן כללי, לצערי, מרגיש קצת בור בקולנוע. קראתי ש"מגע של רשע" (Touch of Evil), סרט שיצא ב-1958, נחשב לאחרון מהסוגה, ומצאתי בקלות את סצנת הפתיחה (המפורסמת, כך מתברר) שמצולמת בשוט אחד.

לפי מה שנכתב מאחורה, "החורף בליסבון" הוא מחווה כפולה ל"פילם נואר" ולג'אז (אגב, יש מאחורה גם ספוילר שאמנם לא פוגם לדעתי בחוויית הקריאה, אבל מוזר שנכתב). האווירה מאוד אפלה, הגיבורים כאלה "מגניבים של פעם", לא תתפסו אותם בלי וויסקי (בורבון בדר"כ) או ג'ין, לא חושב שהם שותים בכלל מים. טיפוסים קצת מרוחקים, קשוחים, אדישים משהו, מסובכים, מתוחכמים ובודדים. כמעט הכל קורה בלילות, בפאבים אפופי עשן ובתאורה עמומה וצבעונית. יש הרבה צלליות וים בתיאורים. בשלב כלשהו שמתי לב שאין בכלל סימני קריאה בספר, מה שהולם בהחלט את ההתנהלות האדישה והמאופקת, את הקוליות. סימן הקריאה (כמה שניות של היסטוריה) הוא תוספת יחסית מאוחרת לסימני הפיסוק, ויכול למעשה להיחשב כראשון האימוג'ים, בתור סימן בעל משמעות רגשית. סופרים שונים (המינגווי וסקוט פיצג'רלד לדוגמא) סלדו משילובו של סימן הקריאה בפרוזה, וציטוט סתמי קצת מאת פיצג'רלד מחלחל כמעט לכל תוצאה בגוגל שקשורה לסימני קריאה.

יש, לשמחתי, הרבה ג'אז בספר, כפי שמובטח. הגיבור הוא פסנתרן שמנגן עם חצוצרן ותיק במועדון קבוע בסן סבסטיאן (ספרד). ליסבון, לפני שתורמת את סמטאותיה, מגדלוריה ורכבותיה לעלילה, היא יעד מדומיין שבהשראתו מלחין הפסנתרן קטע מוצלח שמלווה גם הוא את העלילה. חוץ מזה, מוזכרים גם קטעים אמיתיים, למשל "All The Things You Are", סטנדרט נהדר.

עלילה מעניינת, תיאורי אווירה יפים, ודמויות קולנועיות משהו, לא מציאותיות אמנם, אבל כיפיות, סיפקו חוויית קריאה מהנה בסל הכל, בטח בהקשר של המילואים (נהניתי לנדוד ממיטת הקומותיים הצה"לית לפאבים ולמוטלים במדריד, סן סבסטיאן וליסבון). עם זאת, התובנות על זכרון, זמן במוסיקה, עבר, הווה, מי אנחנו היום, מי היינו שלשום, לא היו ברורים לדעתי, כאילו הגיעו דרך האצבעות שעל מכונת הכתיבה אחרי התערבות מסוימת של ג'ין.

לפני 4 שנים•
★★★★★
•אלעד
השמיים שבתוכי

השמיים שבתוכי

אתי הילסום

אתי הילסום, שחיה באמסטרדם ונספתה באושוויץ בספטמבר 1943, בגיל 29, הבינה שהקול שלה חריג. היא עוסקת ביומניה בהתלבטויות אישיות שיכלו אולי, לפחות בהתחלה, להיכתב בלי קשר לתקופה הסוערת. בהמשך, באופן בלתי נמנע, היא מתעמתת בתהליך הפנימי שלה עם המציאות הקיצונית. היא מתעקשת לא לשנוא, והתגובה שלה לרוע מסביב, היא בעיקר בלאמן את עצמה לקבל את המציאות ולהתנהל בתוכה, ובלהיות ערה לקשיי האנשים שמסביבה על מנת להקל עליהם ("הייתי רוצה להיות רטייה על פצעים רבים"). היא שואפת "להפיק מן הסבל כוחות חיוביים", ולהימנע ככל יכולתה מבהלה ושנאה. זה אמנם עשוי להישמע נכון ואמיץ, אבל גם עלול להישמע תלוש, ועלול להכעיס. היא משתדלת לחדד את עמדותיה ולספק הסברים לתמיהות אפשריות, ובכל זאת מציינת: "רבים היו קוראים לי שוטה ותלושה מהמציאות" (עמ' 112).

היומנים, שמונה מחברות שנערכו (הקובץ התפרסם רק ב-1985), נכתבו באמסטרדם, ובהמשך במחנה המעבר ווסטרבורק, בשנים 1941-42. בתקופה זו היא מכירה מטפל חשוב, יוליוס ספיר, יהודי גם הוא, מבוגר ממנה. בהתחלה היא מטופלת אצלו, ובהמשך עובדת אצלו, נשאבת לקבוצה מסוימת שהתגבשה סביבו, וגם נכנסת איתו לקשרים אינטימיים. זה נראה כמו מקרה בעייתי של ניצול סמכות, אבל למרות זאת היא מעריצה אותו, לומדת ממנו ומושפעת ממנו. נראה שהאיש היה כריזמטי והאמין בדרך חיים אלטרואיסטית, בה האהבה לכל אדם היא מטרה נעלה, ומחויבות זוגית היא עניין מטושטש. אתי חוקרת את נשיותה ומבטאת עמדות חריגות לזמנה, כמו למשל בעמ' 33: "מרכז הכובד של האשה הוא הגבר האחד והיחיד, מרכז הכובד של הגבר הוא העולם. האם האשה מסוגלת להעתיק את מרכז הכובד שלה בלי שתעשה עוול לעצמה?"; בעמ' 42: "אני לא חושבת שאני מתאימה להיות אשה של גבר אחד ויחיד"; ובעמ' 123: "המוני אנשים מוצאים להם בני זוג ברגע האחרון, מתוך ייאוש. אני מעדיפה להיות לבדי ולרשות כולם". בשלב מסוים היא עוברת כנראה הפלה יזומה, וכותבת: "לפי דעתי אין בי אפילו קורטוב של אינסטינקט אימהי... החיים הם מסכת ייסורים ובני האדם הם יצורים אומללים, ואני לא יכולה לקחת עליי את האחריות ולהביא לעולם עוד יצור אומלל" (56).
 
בהשפעת ספיר, בהיסוס ובהדרגה, היא מדברת יותר ויותר על אלוהים. היא כנראה מרוחקת מהיהדות המסורתית (או שאולי חסרת זיקה מהבית), ומה שנראה בהתחלה כאימוץ רעיונות מהמזרח הרחוק, או מהפילוסופיה, ובכל מקרה - אמונה אינדיווידואלית וחופשית מכל מסגרת - כנראה הופך לאמונה שמושפעת (גם) מעקרונות נוצריים. זה נרמז בציטוטים שהיא מביאה מהברית החדשה, ונאמר באופן ישיר יותר בתיאור שיחה מסוימת, בעמ' 136:"...ומוטב שנבין שכל גרגר של שנאה שאנחנו מוסיפים לעולם הזה, עושה אותו עוד אנושי פחות ממה שהוא. וקלאס אמר בתדהמה ותמיהה כאחת: כן, אבל זאת הנצרות! ואני, שהייתי משועשעת מהמבוכה הפתאומית, אמרתי בקור רוח: כן, ולמה לא בעצם, למה לא הנצרות?"

אמירות פסימיות, כמו בהקשר של מניעת ההריון, מופיעות מפעם לפעם, ומתחלפות יותר ויותר בחזרה על כך שהחיים יפים. מצד אחד: "הרגשתי הקלה גדולה מעצם המחשבה שאפשר שפצצה תשים קץ לחיי. זה קורה לי הרבה בזמן האחרון, שנראה לי קל יותר לא לחיות מאשר לחיות" (עמ' 39); ומצד שני: "...ושם, בין הצריפים, בין האנשים הרדופים והמעונים, מצאתי את החיזוק לאהבת החיים שלי... איך לתאר את זה? איך לגרום לאחרים שיחושו גם הם שהחיים הם בעצם יפים וכדאיים וצודקים?" (עמ' 134). ובכיוון אחר, נראה שהגישה ה"הרמונית" נשחקת מעט עם הזמן. היא מתארת, למשל, שהיא מעוניינת "להבין משהו גם מן הפשעים החמורים ביותר, לרדת לעומקם ולחפש את האדם שמאחורי הדברים" (עמ' 74), וקובעת שהלקח מהמלחמה הוא "שצריך לחפש את הרע בקרבנו ולא בשום מקום אחר" וש"יש משהו זול כל כך ברצון הזה לנקום באחרים" (עמ' 67), לעומת אמירה מאוחרת יותר: "ברור שלעולם לא תהיה כפרה לכך שמקצת היהודים מסייעים להסדרת המשלוח של רובם. ההיסטוריה תחרוץ משפט בבוא היום" (עמ' 123).

בנוסף ליומנים, מצורפים מספר מכתבים. בשני המכתבים האחרונים, שנכתבו במחנה המעבר ווסטרבורק, יש תיעוד יוצא דופן, חי ומצמרר, של "שילוחים" (טרנספורטים) מווסטרבורק ל"מזרח" (לעבר יעד מעורפל ורע מבחינת האנשים, ולמעשה לאושוויץ). במחנה המעבר היא קיבלה תפקיד ב"בית החולים" במחנה, למשך כשנה, עד שהגיע גם זמנה. המכתב האחרון שמופיע בספר נכתב ממש סמוך לטרנספורט שלה. 

יש לה הרבה רעיונות יפים, ועדיין לא חייבים להסכים עם כל קביעה שלה כדי להתרגש מדמותה. בסופו של דבר היא בעצמה מחפשת את דרכה ועוברת שינויים, והיא מרגשת כי היא חשופה, כנה, אצילית ואנושית.

לפני 4 שנים•
★★★★★
•אלעד
סיפורי הופמן (2018)

סיפורי הופמן (2018)

א.ת.א הופמן

בסיפור "קדירת הזהב", הארוך מבין חמשת הסיפורים שבקובץ, מסודרים הפרקים לפי 12 משמרות לילה. ב"משמרת הרביעית" פונה פתאום הופמן אל "הקורא הנלבב" ושואל כך:

"הרשאי אני לשאול אותך - דווקא אותך, קורא נלבב - אם היו לך בחייך שעות, ואפילו שבועות וימים, שכל מעשיך ועיסוקיך הרגילים עוררו בך מיאוס ושאט־נפש, וכל מה שהיה חשוב ורב־ערך בעיניך, כל מה שנשאת בלבך ובמחשבותיך תמיד, נראה לך פתאום תפל ועלוב?"

הרמתי את מבטי מתוך דפי הספר וחיפשתי מסביבי "קורא נלבב". זה רק אני ברכב, בקצה הפארק התעשייתי. מנצל כמה דקות לקריאה באור האחרון של היום בזמן שהתפנה בין העבודה למטלה מסוימת לפני החזרה הביתה.

הופמן הוא מייצג מובהק של הרומנטיקה הגרמנית. דמויותיו עוברות חוויות מיסטיות וסוריאליסטיות, קרועות בין מציאות מוגבלת לעולם הפנטזיה, שמציע הכל בעוצמה מוגברת: יופי, עומק, עונג, אבל גם טירוף ואימה. דווקא בעולם הפנטזיה מתעוררות הדמויות מהשינה של המציאות; האהבה מתוקה יותר והמוסיקה מטלטלת יותר. המודל הבסיסי בסיפורים (לא תמיד אחד לאחד) הוא של גבר צעיר שנסחף לשתי אהבות במקביל, כשאחת מהן מציאותית והשנייה, הפנטסטית, מייצגת כמיהה לשמיימי, לאינסופי, אולי להשראה / אמנות / חכמה. הנערה הנכספת, אגב, בדרך כלל גם מוסיקלית.

בסיפור החמישי, הקצר ביותר (והפחות מוצלח), חוקר מעט הופמן את "דון ג'ובאני" של מוצרט (הופמן, שהעריץ את מוצרט, הוסיף לעצמו את השם "אמדיאוס", לא פחות). אמנם הייתי שותף להתלהבות שלו ונהניתי לזהות את קטעי המוסיקה שהתייחס אליהם, אבל יתכן שהסיפור לא נועד לעמוד בפני עצמו. כנראה, דרכו, הוא מבטא את הרעיונות מהסיפורים האחרים באופן מפורש יותר, כשהוא מייחס את אותו עולם אידיאלי שמימי ישירות למוסיקה. וכמו שהסיפורים במובן מסוים נולדו מהמוסיקה, כך הם גם היו השראה ליצירות מוסיקליות חדשות, כמו למשל "קרייזלריאנה" של שומאן ו"מפצח האגוזים" של צ'ייקובסקי, שמתייחסים לסיפורים של הופמן (שאינם בקובץ הזה), ו"סיפורי הופמן" - אופרה של אופנבאך (מהמאה ה-19, כמו שתי הדוגמאות הקודמות), בהשראת שני סיפורים וחצי שמופיעים בקובץ, וסיפור נוסף. חצי - כי בסיפור המסגרת באופרה מופיע הופמן עצמו כדמות מספרת, כשבינתיים, באותו סיפור מסגרת, מבוצעת "דון ג'ובאני" של מוצרט (ואופנבאך באמת מצטט מ"דון ג'ובאני"). הקטע המוכר ביותר ב"סיפורי הופמן" של אופנבאך הוא הברקרולה (חפשו: Offenbach Barcarolle).

עוד אריה בולטת באופרה של אופנבאך, היא זו של אולימפיה, הבובה, במערכה שמבוססת על הסיפור "איש החול", הראשון בקובץ. הבחור ב"איש החול" מתאהב למעשה בבובה ממוכנת ומפסיד את הנערה האחרת, האמיתית. הופמן מעיר בסיפור, שבעקבות פרסום המקרה של הבובה הממוכנת, מחזרים רבים חשדו שהאהובה שלהם עלולה להיות בובה, ולכן "תבעו שלא תסתפק בהקשבה סתם, אלא גם תדבר מפעם לפעם דברים שיעידו על שכל חושב ולב מבין". בסיפור הזה, אם כן, ההבטחה לאושר הגלום בעולם הדמיון הנשגב, מתבדה: הגיבור נותר אומלל. ונזכרתי בבובה ממוכנת אחרת, ואולי זו בכלל אותה הבובה, של דליה רביקוביץ', שמשמיעה את קולה המושתק של הנערה הפגועה, שעולם הדמיון הגברי החליט בשבילה מי היא:

בַּלַּיְלָה הַזֶּה הָיִיתִי בֻּבָּה מְמֻכֶּנֶת
וּפָנִיתִי יָמִינָה וּשְׂמֹאלָה, לְכָל הָעֲבָרִים,
וְנָפַלְתִּי אַפַּיִם אַרְצָה וְנִשְׁבַּרְתִּי לִשְׁבָרִים 
וְנִסּוּ לְאַחוֹת אֶת שְׁבָרַי בְּיָד מְאֻמֶּנֶת.

וְאַחַר כָּךְ שַׁבְתִּי לִהְיוֹת בֻּבָּה מְתֻקֶּנֶת
וְכָל מִנְהָגִי הָיָה שָׁקוּל וְצַיְתָנִי,
אוּלָם אָז כְּבָר הָיִיתִי בֻּבָּה מִסּוּג שֵׁנִי
כְּמוֹ זְמוֹרָה חֲבוּלָה שֶׁהִיא עוֹד אֲחוּזָה בִּקְנוֹקֶנֶת.

וְאַחַר כָּךְ הָלַכְתִּי לִרְקֹד בְּנֶשֶׁף הַמְּחוֹלוֹת
אַךְ הִנִּיחוּ אוֹתִי בְּחֶבְרַת חֲתוּלִים וּכְלָבִים
וְאִלּוּ כָּל צְעָדַי הָיוּ מְדוּדִים וּקְצוּבִים.

וְהָיָה לִי שֵׂעָר שֶׁל זָהָב וְהָיוּ לִי עֵינַיִם כְּחֻלּוֹת
וְהָיְתָה לִי שִׂמְלָה מִצֶּבַע פְּרָחִים שֶׁבַּגַּן
וְהָיָה לִי כּוֹבַע שֶׁל קַשׁ עִם קִשּׁוּט דֻּבְדְּבָן.

# # #

בסיפורים "היועץ קרספל" ו"המכרות בפאלון", כמו ב"איש החול", המשיכה לפנטזיה ולסמוי מביאה איתה פורענות. באחרית דבר מאת נילי מירסקי, יש תובנות מעניינות על הופמן, הרומנטיקה הגרמנית והאגדה האמנותית. היא משווה את רעיון "הגאולה באמצעות היופי המוחלט" שמועד לכשלון בעולם המעשי, גם ביצירות שאחרי הופמן, למשל בסיפוריו של תומאס מאן.

בסיפור "קדירת הזהב", לפעמים איבדתי סבלנות. הרגשתי שבנוסף לאורכו היחסי, הלך הופמן והתפרע מדי עם הדמיון. אבל הסיום, לדעתי, הצדיק את הדרך. בלי לספיילר: כמו שעולם הרוח, היצירה והדמיון עשוי להביא ל"הכרת התוֹאַם הקדוש שבין היצורים כולם", ומתוך כך לאושר עילאי (נשמע כמו שפינוזה?), כך את אותו "תואם קדוש", הכמוס בסודותיו של הטבע, כמו שכותב הופמן, מגלה הטבע לשירה.

# # #

הרמתי את מבטי מתוך דפי הספר. בחורשה הצמודה למבנים התעשייתיים רצו צבאים.

לפני 4 שנים•
★★★★★
•אלעד
קונטרפונקט

קונטרפונקט

אנה אנקוויסט

עוד רגע אכתוב קצת על פוליפוניה ועל באך. "ואריאציות גולדברג", מפסגת יצירותיו של באך, משמשות בספר הזה כנקודת אחיזה וסיפור מסגרת. דיונים מוסיקולוגיים (שאני אישית נמשך אליהם) הם חלק מסוים מהקונספט בספר. אבל אל תטעו. זה בראש ובראשונה סיפור על אובדן, על געגוע עמוק, וגם לא מעט על התבגרותם של ילדים מנקודת מבטם של ההורים. ובמקרה כאן: אם ובת, שלא נקראות לרגע אחד בשמותיהן (אבל נכנסות עמוק ללב).

את הואריאציות, יצירה למקלדת, כתב באך בגיל 56 (9 שנים לפני מותו ב-1750, שמסמן את סוף תקופת הבארוק), כלומר, כמלחין גדול בשיא בשלותו. מדובר במבנה מפואר של נושא (אריָה) שחוזר בשלמותו בסוף, ושל 30 ואריאציות, שהן גם מסע רגשי באופני ביטוי מגוונים, וגם דוגמא מושלמת לכתיבה פוליפונית מהודקת שמספקת חוויה אינטלקטואלית לצד העומק הרגשי. בארגון הפנימי בולטת סדרת הקנונים. כל ואריאציה שלישית היא קנון, כלומר, קול שני מחקה קול ראשון בהפרש של תיבה, כשבינתיים המהלך ההרמוני מתקדם בזיקה לנושא. וזה לא הכל: בסדרת הקנונים משתנה בכל קנון המרווח בין שני הקולות, לפי סדר: בהתחלה החיקוי הוא באוניסון (חיקוי מדויק), בקנון הבא החיקוי בסקונדה (בהפרש של טון), אחר כך בטרצה, וכן הלאה. בחלק מהקנונים החיקוי נעשה במהופך. בשביל ניתוח מוסיקולוגי יש ספרים מכובדים אחרים, אלא שההתפעלות מהוואריאציות היא חלק מהעניין כאן. יתכן שמי שלא מכיר את היצירה יתעניין בה בעקבות הקריאה, אבל באמת שכדאי להקשיב לה, לפני או במקביל (או בלי קשר). בקיצור, כל פרק בספר מותאם לואריאציה אחרת, לפי הסדר, כשבתחילת כל פרק מופיע ציטוט בתווים של תחילת הואריאציה. את היצירה, בסיפור המסגרת, מנגנת האם.

ה"קונטרפונקט", ארגון שיטתי של פוליפוניה (מילולית: נגד נקודה, כלומר, נקודה מול נקודה, תכנון קולות שונים במקביל על ציר הזמן), שבא לידי ביטוי מבריק בפוגות ובקנונים של באך, משמש כאן (כפי שוודאי מתבקש) בהשאלה לבחינתן של אינטרקציות אנושיות: "דוגמית לאופנים שבהם שני אנשים עשויים להתייחס זה אל זה. לחקות זה את זה, להסכים זה עם זה, לחלוק זה על זה; לתפוס עמדה הרמונית או דיסוננטית; לברוח זה מזה או להתמזג זה בזה, אבל תמיד מתוך מעורבות בלתי־נמנעת של איש ברעהו" (121). בפרק שמקושר לקנון הראשון, למשל, מתוארת באופן יפהפה הסימביוזה שבהריון: "עכשיו, חשבה האשה, אני מטפלת בבת שלי טוב יותר וטבעי יותר מכפי שאוכל אי־פעם בעתיד. וביתר קלות – זה קורה מעצמו. שתינו שרות אותה מנגינה, באוניסון. לו רק היה יכול להישאר כך" (37); תיאור יפה אחר, בפרק שמקושר לואריאציה 12 (הקנון הרביעי), ממחיש את חיכוכי גיל ההתבגרות בהקבלה לקנון בקווארטה, בו הקול השני מצטרף בהיפוך.

אבל הדמיון בין יחסי הקולות בתווים ובחיים הוא רק תחנה בפרויקט של האם הפסנתרנית. ככל שמתקדמות הואריאציות הן נעשות עמוקות וחדשניות (ומבחינה טכנית תובעניות), ובהדרגה משתלב גם סיפורו של באך עצמו, שחווה גם הוא אובדן בסמוך לכתיבת היצירה. המקומות האפלים ביצירה חושפים את באך במלוא הייאוש והבדידות (יש צל בכל ואריאציה, אבל כדאי לשים לב במיוחד לשלוש הואריאציות המינוריות, ובמיוחד השלישית, מספר 25). בדף השער המקורי של הואריאציות נכתב בכותרת המשנית: "מוסיקה שנועדה להשיב את רוחם של אוהבי המוסיקה", וזה היה שקר – כותבת אנה אנקוויסט – "המטרה העיקרית של הואריאציות הייתה להגן על יוצרן מפני טירוף־הדעת" (200). דרך נגינת הואריאציות מבקשת האם לתאר את בתה, ואולי רק לעצמה, ולאו דווקא בגלל קשר מיוחד של הבת ליצירה הזו. התהליך הוא אישי שלה. היא חוקרת את מושגי הזמן והזכרון החמקמקים דרך נגינה וכתיבה, ולא חוסכת בביקורת עצמית. וכאן צריך להגיד, הסיפור הוא אוטוביוגרפי, או כמו שנכתב מאחורה: "האוטוביוגרפי ביותר" מבין ספריה של אנה אנקוויסט.

על דמותה של הבת אני לא מרחיב. היא כמובן מוקד הספר (הואריאציות הן רק האמצעי), וכפי שקורה בספרים טובים, היא דמות מלאת חיים שנכנסת עמוק ללב. בקשר לואריאציות: יש ביצועים טובים ומגוונים, על פסנתר, צ'מבלו (ביניהם, אגב, קית' ג'ארט), ולא רק. מומלצים: מארי פראייה, אנדרש שיף, וכמובן - גלן גולד (שגם מוזכר בספר, ובצדק).

# # #

ציטוט, לסיום, על ואריאציה 15:

פשוט. זה חייב להישאר פשוט ושקוף, כי תוכן התווים כבר טרגי די והותר. באמצע המחצית השנייה של הקטע ישנה תיבה שבה הקול העליון שותק. הבאס והקול התחתון יורדים למטה בשפה בלתי־נתפסת, משוחררים לרגע מכל מפתח שהוא, כאילו הם מתייחסים למוזיקה שתיווצר רק בעוד מאות שנים. האשה נרעדה. בלי רגישויות עכשיו, חשבה, בלי עיניים צורבות או גרון חנוק. שטויות. את הקנון צריך לבצע, לאט ובלי שגיאות, עד לסוף התיבה האחרונה, שבה הקול העליון מטפס מעלה־מעלה, והבאס נשאר לשכב בעומק, כאילו אינו יכול להציל את הסופרן והוא אנוס לעמוד מנגד חסר־אונים ולראות אותה ממריאה ונעלמת בקווינטה הריקה ביותר שהצטלצלה מעולם.
(103)

לפני 4 שנים•
★★★★★
•אלעד
והיום איננו כלה

והיום איננו כלה

צ'ינגיס אייטמטוב

"כל אדם יכול לקחת פקעת של חוטים ופיסת בד, אבל אין כְּרִקמתה של דוֹגוּלאנג. דרקונים חיים מתעופפים על דגליה. כוכבי השמים נדלקים על בדיה" (243).

הסָארוֹזֵק, רצף של מרחבים שוממים עם אקלים קיצוני בקזחסטן, טומן בחובו סיפורים מרתקים מתקופות שונות. עלילת המסגרת מתרחשת ב"הווה", בערך בשנות השמונים, בהתאם לזמן יציאת הספר. יֵדִיגֵיי, פועל ותיק בצומת מסילות ברזל נידח, יוצא למסע לוויה עם מספר אנשים מצומצם, של חברו הטוב, קָזַנְגַפּ. היעד: אנה־בֵּית, בית קברות עתיק, שקרוי על שמה של נַיימַאן־אָנָה (הקבורה שם בעצמה), דמות מפתח מסיפור קדום. במהלך המסע לאנה־בית עולים זכרונות, סיפורים וגעגועים מהעבר, ובעיקר משנות החמישים. סיפור קורע לב על משפחה שהתגלגלה פעם לאותו צומת נידח, משקף את אימת המשטר הקומוניסטי תחת סטלין. במקביל למסע הלוויה, מתרחשים אירועים חריגים בתחום החלל, שמשיקים, באחד מהמוקדים (תחנת השיגור בקזחסטן), לאותו המסע.

מה לסיפוריהם של אנשי בוראנלי-בוראני ולמשבר בחלל? מהם הקולות בסיפורים העתיקים ובהיסטוריה הקרובה שמהדהדים זה בזה? מעבר לרעיונות בנושאי זהות ומורשת (ושטיפת המוח, בהקשר של השלטון הקומוניסטי), עולה גם רעיון הגורל הטראגי, מנת חלקם של אנשים שפועלים ע"פ מצפון נקי ושכל ישר, אבל כנגד חוק שרירותי. ולמרות האובדן וההחמצה בסיפורים השונים, עולה גם האפשרות לריפוי: החיים רצופים ביופי, במתיקות, בחמלה. דג חדקן הזהב הנדיר מגיח כדי למלא אחר ה"טַלְגַאק" (משוגת האשה ההרה); סיפורים קדומים, שעוברים בעל פה ועולים על הכתב, מעניקים משמעות וקתרזיס; המוסיקה, ברגעי החסד, נוגעת עמוק ("צליליה הראשונים של הדוּמבּרה החזירו אותו אל עצמו... וכל דלתות עולמו נפתחו לו בבת אחת – השמחה, העצב, הרהורי הלב, המשאלות הסתומות וחיבוטי הספק"); הרגשות העזים נחקקים בזכרון ובנפש ("הכל בה היה יקר וקרוב עד בלי די, ועזה היתה תשוקתו להרעיף עליה רוך וחיבה, לשמור ולגונן עליה מכל רע"); ותמיד נשמרת הפליאה לנוכח עוצמתו הגדולה של הטבע - מרחבי המדבר, סופות השלג, דיה לבנת־זנב – כר פורה לגילגולם של סיפורים קדומים ב"מעגליה הנצחיים של הארץ".

# # #

"אבּוּטאליפּ היה אומר שיש שסיפור גורלו של אדם אחד נעשה נחלת הרבים, מפני שערכו גדול כל־כך, וגלום בו הרבה כל־כך, עד שהדברים והמעשים שהיו באדם אחד כוחם יפה, אם אפשר לומר כן, לכל מי שחיו בימיו, ואפילו לבאים אחריהם." (324)

# # #

רקמה יפהפיה, ותרגום מצוין.

לפני 4 שנים•
★★★★★
•אלעד
יום הארבה

יום הארבה

נתנאל וסט

ספר שיצא ב־1939, עם עלילה שמתעדת את הוליווד של שנות השלושים כהתגלמות הניוון הערכי והתרבותי שבא עם שגשוג תעשיית הבידור המודרנית.

טוד הַאקֶט, הדמות הראשית, הוא צייר, בוגר ייל, שמגיע להוליווד ממזרח ארה"ב ומועסק בתור מעצב תפאורה ותלבושות בחברת סרטים גדולה. הוא מתכנן, במקביל, ציור ענק בשם "שריפת לוס־אנג'לס", שמשקף למעשה את רוח הספר. המספר מתייחס לציור כביכול כיצירה ידועה ומוערכת. טוד האקט חי את הוליווד מבפנים: רואה מקרוב את הזיוף, את העוצמה חסרת־התקדים של תפאורות ענק והמוני ניצבים בסרטי מלחמה, את העליבות של האנשים הרבים שמתנקזים לשם, חלקם כדי לקבל תהילה רגעית, חלקם כדי לנצל את מחפשי־התהילה, וחלקם כדי "למות בקליפורניה". אלה האחרונים מתוארים כמלאי אכזבה ושנאה, והופכים, כקהל, לתנועה מטרידה, אלימה, דורסנית, חסרת־שליטה. ארבה.

זה ספר מטריד. הדמויות יצריות וחלשות, מתמזגות בקלות באותו עדר עליו מדבר הספר. פיי גרינר, צעירה שאפתנית שמנסה להיות כוכבת, מהווה מטרה לגברים יצריים, כולל טוד עצמו, שנדחה על ידה (מה שלא מפריע לו לתכנן אונס). היא, מבחינתה, בהחלט לא מהססת להשתמש בגברים למטרותיה ("מיקמה את האהבה במטוס מיוחד, שבו לא טסו אנשים ללא כסף או יופי"). הארי גרינר, אביה של פיי, שחקן כושל וחולני, שמאמץ את דמות הליצן גם מחוץ ורחוק מהבמה, משקף בדמותו הנלעגת את הבוז וההתנשאות שטבועים בבידור ההמוני. והומר סימפסון (הומר סימפסון!), שהגיע להוליווד מתוך המלצה רפואית, חרדתי, חולני ובודד, אחרי עשרים שנה של עבודה אפורה כרואה חשבון בבית מלון; הומר סימפסון הוא בו זמנית האדם החלש שמתמזג עם העדר וקרבן העדר בעצמו. אם יש קשר כלשהו להומר סימפסון המצויר, זה אולי בביקורת על השיטה המודרנית־תעשייתית ועל הטמטום ההמוני. בהומר סימפסון שכאן, אין בכל מקרה שום דבר קומי.

"עד שהגיעו אל שורת ההמונים נראו שונים, כמעט מתגנבים, אך ברגע שנהפכו לחלק מהם, נעשו שחצניים ושוחרי קרב" - כך מתואר נחיל האנשים ההופך להמון (עמ' 173), שבא לצפות ב"כוכבים" באיזו פרימיירה - "כל ימי חייהם היו עבדים לעמל קשה ותפל, מאחורי מכתבות ומכונות־חישוב, בשדות ובמכונות משמימות מכל הסוגים, חוסכים את פרוטותיהם וחולמים על אודות הפנאי שיהיה שלהם לכשיחסכו די. לבסוף הגיע היום... לאן עוד יכלו לשים פעמיהם אם לא לקליפורניה, ארץ השמש והתפוזים? ...השעמום שלהם נעשה איום יותר ויותר. הם מכירים בכך שהוליכו אותם שולל והם בוערים באיבה. כל יום מימי חייהם קראו בעיתונים והלכו לסרטים. אלה גם אלה הלעיטום בסיפורי לינץ', רצח, פשעי־מין, פיצוצים, הריסות, קיני־אהבים, שריפות, מעשי־ניסים, הפיכות, מלחמה. תזונה יומית זו הפכה אותם למתוחכמים. השמש היא בדיחה. תפוזים אינם יכולים עוד לדגדג את חיכם התשוש. אין דבר שיוכל להיות אלים דיו כדי למתוח את מוחם וגופם הנרפים. הם רומו ונבגדו. הם השתעבדו וחסכו לשווא."

היה רע לתפארת.

לפני 4 שנים•
★★★★★
•אלעד
הציפורים

הציפורים

טאריי וסוס

עבדתי בעבר, כסטודנט, כמדריך בדירות למבוגרים בעלי מוגבלויות. המשמרות היו, בשגרה, בדירה קבועה, והתבססו על ניהול שגרה יחד עם הדיירים (נקיון, ארוחות וכו'). בהרבה מקרים המשמרות חרגו מתחום הדירה, למשל לצורך ליווי דייר לחוג או טיפול, או ליציאות משותפות. דירה שעבדתי בה תקופה משמעותית, הייתה של בעלי מוגבלות שכלית. אני זוכר שנגעה לליבי סיטואציה שהייתה חוזרת על עצמה: הרגע שאדם זר, שיש איתו אינטרקציה כלשהי (כמו מוכר, או נהג ששואל הולכי רגל "איך מגיעים ל..."), מבין שהאדם שמולו "לא רגיל", בניגוד למה שאולי חשב לרגע. רגע עצוב מסוים היה כשהגעתי לדירה אחרת כמדריך מחליף, ואחד הדיירים, להפתעת שנינו, היה מישהו שהכרתי לפני במסגרת אחרת, "רגילה".

מַתיס בן ה-37 שמתגורר לבד עם אחותו הֵגֶה בכפר נידח בנורווגיה, הוא אדם כזה "לא רגיל". הוא לא מצליח לעמוד בקצב של שאר האנשים, שמבחינתו הם "החזקים והחכמים". הוא היה רוצה לעבוד כמוהם, להגיד דברים חכמים כמוהם, לנהל כמוהם מערכות יחסים, או לכל הפחות לפלרטט; אבל חווה בעיקר כשלונות, ולמרבה הצער מרגיש "שרוף" בכפר, בו כולם כבר מכירים אותו. הרגעים הגדולים שלו הם מול אנשים זרים שלא יודעים עליו כלום. הוא זוקף, למשל, את הגו כשמכוניות חולפות על פניו, ובהן "נוסעים שלא יודעים שהוא הגולם". כמה נורא להרגיש שאתה לא שותף לחגיגה הגדולה שמסביב.

כשמתיס מדבר אל מישהו, בין אם הדיבור ספונטני או מתוכנן, נעדר הרבה פעמים ההקשר. "למה זה ככה, כמו שזה?", שואל למשל בעמ' 59, וכמה כאב יש בשאלה הזו. לפעמים נראה שהוא חווה את העולם ללא התיווך של ההגדרות וההגיון, באופן שיש בו כביכול חיבור עמוק יותר לעולם, אבל עם זאת בולטת אצלו התפיסה המעוותת של סיבה ותוצאה בנסיונות שלו לפענח מה קורה סביבו. כך מצטרפים לאותה מערבולת חרטומן ששינה את מסלולו, סופות הרעמים והברקים, צמד עצי הצפצפה, העבודה בשדה הלפת, הסוכריות בחנות, האגם, הסירה, שתי נערות זרות בשם אנה ואינגה, ולבסוף יֶרְגֶן שנכנס לחייהם שלו ושל אחותו.

הכתיבה מצוינת. אין פרטים מיותרים, ובסוף הקריאה נותר רושם של ספרות מדויקת, אינטליגנטית ומרגשת, כזאת שבשבילה קוראים ספרים.

לפני 4 שנים•
★★★★★
•אלעד

ביקורות נוספות על "אודיסאה"

אודיסאה

אודיסאה

הומרוס

ברגע שבין זיכרון לעצמאות, חשבתי לעצמי כשאני מסיים את הספר, כמה נורא ואירוני לקרוא סיפור על גיבור מלחמה ששב לביתו ביום שבו מציינים את זכרם של אנשים שמעולם לא שבו משדה הקרב. וככה האודיסאה מוכיחה עצמה כסוג של רלוונטית במציאות הישראלית האכזרית שלנו. וככה היא נשארה רלוונטית בכל כך הרבה הקשרים כבר 3000+ שנה.

היופי שטמון באודיסאה של הומרוס (או מי שלא היה או היו המחבר/ים), הוא שכולנו מכירים בעל פה את הסיפורים כי וודאי שמענו אותם פה ושם. וכמו ביוון העתיקה, הועברו מפה לאוזן או ממסך לעין. אבל כמו התנ"ך, אלו הן התובנות שנובעות מהאפוס. מסע חיים של אדם ככל האדם. מהמורות, אתגרים, מכשולים ועוד קשיים בדרך אל הגאולה. וככה אנחנו ביומיום שלנו, כמו שג'ויס מבהיר בפרודיה המושלמת שלו על האודיסאה - מתמודדים גם אנו עם קשיי היומיום. אמנם לא חווינו בעל כורחנו חלילה, מרחק פיזי מאהובינו ומביתנו. אבל לכל אחד והסירנות שלו, הקיקלופ שלו וכו' וכו'.

לא יודע אם משל, אבל המראה הטובה ביותר למין האנושי והדרך הארוכה בשביל להגיע לגאולה. לא ייאמן שבמאה ה-8 לפנה"ס, נכתב סיפור כל כך ברור ומובנה בצורה מושלמת יותר מכל רומן שיצא החודש ויימכר בסטימצקי ב-50% כחלק ממבצע. ובעידן הPC, יכולים ללמוד הצדקנים איך להציג עולם אידאלי בלי התייפיפויות מיותרות. על קדושת המונוגמיה (למרות שאני מניח שלשני הצדדים היה קשה 20 שנה בלי קצת פורקן. ואודיסאוס בהחלט לא חסך), על התובנה על פני הכוח הברוטלי (שמקבל ספוטלייט באיליאדה), על איך נשים הן הגורם להנעת העלילה וכיצד הגיבור העלילתי שווה כלום בלעדיהן (בין אם אלה או בת אדם), על איך עבד לכאורה ממעמד נחות שותף לאסטרטגיה מתוחכמת ומשלב יד באופן חלק ונונשלנטי עם אדונו.

וככה גם בעולם שלנו, אנחנו מתוסכלים מכישלונות, מרימים ראש וממשיכים הלאה גם כשנראה שמישהו למעלה לא אוהב אותנו ועושה הכול כדי למנוע את אושרנו. כולנו נתקפים בהיבריס מקולל דווקא ברגעינו החזקים שעלולים להפיל אותנו ומפיקים מכך לקח. ואני חייב לעצור את שטף ההקלדה, כי קשה כבר לראות עלילה מרוב מוסרי ההשכל. אבל עלילה יש ועוד איך. ואהרון שבתאי תירגם באופן קריא, שלא כמו טשרניחובסקי שהעלה את התרגום לרמת אמנות. אבל תרגומו של שאול די התיישן ואמנם שבתאי יצר תרגום של מספר בגוף ראשון בצורה בסיסית בלי להיצמד לתחושה של פואמה אפית, הוא בכל זאת מחזק את העובדה שהאודיסאה הייתה ותהיה לסיפור הכי גדול בתולדות המערב.

כי בלעדיו, איך היינו מקבלים את "הקומדיה האלוהית", "איניאס", "גן העדן האבוד" ו"יוליסס" ו"אודיסאה בחלל" ו"אחי איפה אתה"?

לפני 4 שנים•tHeDUDE
אודיסאה

אודיסאה

הומרוס

אם באיליאדה היה לנו פרטי פרטים על המלחמה הגדולה בין היוונים לטרויאנים, באודיסיאה יש לנו גיבור מלחמה עייף שחוזר אחרי 20 שנה אל אשתו בנו ומולדתו.
אודיסאוס כבר עייף, הוא איבד את כל חבריו, אם בקרבות ואם בים.
אודיסאוס נלחם 10 שנים במלחמת טרויה והוא התמהמה עוד 10 שנים ברחבי הים התיכון.
למה? תעלומה.
שנה שלמה הוא חי עם קירקה ועוד שבע שנים הוא חי עם קליפסו.
קליפסו היתה צעירה ויפה אך בכל זאת הוא העדיף לחזור לאשתו המבוגרת. הרוח מנצחת את החומר. האהבה מנצחת את היופי.
המחזרים רוצים להתחתן עם אשתו שמחכה לו, כי כל אחד רוצה להיות שליט האי איתקה.
פנלופה אשתו, היא סמל הנאמנות המוחלטת. היא מחכה לבעלה 20 שנה ומוצאת דרכים לעכב את נישואיה לאחד המחזרים.
בנו טלמכוס עדיין בחור צעיר, המחזרים מתיישבים לו בבית משתלטים על ארמון אביו ואוכלים לו את כל המזון והיין.
הם גם מנסים לחסל אותו.
טלמכוס הצליח לחמוק אל ספרטה למקום מגוריהם של מנלאוס והלנה, אחיו הגדול של מנלאוס אגממנון שליט יוון כבר נרצח על ידי אשת אגממנון ובן זוגה החדש.
טלמכוס חיפש לדעת אם אביו מת או שעדיין חי ומתעכב.
אודיסאוס הפיקח מכל לוחמי יוון מגיע לאי שלו מחופש לקבצן.
בסופו של דבר הוא מחסל את כל המחזרים ותולה את כל המשרתות ששיתפו פעולה איתם.
אודיסאוס חזר הביתה בסופו של דבר, בית שמלכתחילה לא רצה לעזוב.
אודיסאוס גויס למלחמה בניגוד לרצונו, למה לו לעזוב את אשתו בגלל האישה המופקרת, הלנה? או כפי שנקראה בפי היוונים - הכלבה.

לפני שנה•דוד
אודיסאה

אודיסאה

הומרוס

האודיסאה, ספר שהקדים זמנו בהמון מובנים.

ראשית, מדובר בסיפור פנטסטי שאפשר היה בקלות לשייך אותו לטולקין.
שנית, זה כנראה הסיפור השלם והמקיף ביותר מהתקופה העתיקה, סיפור של תככים, מסע, טוב ורע, אלגוריות ומה לא.

אני אישית חווה את הסיפור קצת אחרת מהרגיל, אסביר:
בעיני לא מתואר מסע אמיתי אלא הרעיון של כיצד נוצרים מיתוסים או היסטוריה. מסעות אודיסאוס הם לא “דיווח היסטורי”, אלא פרי לשונו הערמומית של אודיסאוס (מספר בתוך הסיפור) על מנת להגיע למחוז חפצו ולקבל כבוד ומתנות על עצם אלוהותו הנראטיבית.

אודיסאוס מספר את קורות מסעותיו הפנטסטיים לפיאקים מתוך ערמומיות לשמה, כל הסיפורים סביב פוליפמוס, הסירנות, קירקה, אדמתו של האדס וקליפסו מסופרים בפיו של אודיסאוס עצמו לאזני הפיאקים. כלומר, הקורא אינו עד ישיר למאורעות דרך הומרוס, אלא שומע אותם דרך סיפורו של הגיבור. זה מעלה את האפשרות שהוא מייפה, מגזים או אפילו בודה את כל אלו על מנת לעורר חמלה וסיוע. וזה מצליח לו. כינויו של אודיסאוס בספר הוא “פוליטרופוס”, כלומר “אמן־התחבולות”. האלה אתנה עצמה מחזקת אותו על כישרונו להמציא ולרקום סיפורים. היא אומרת לו שהוא “שקרן נפלא”:

וכך אתנה אומרת לאודיסאוס:
״רק מחוכם ושנון הוא זה שאותך ינצח במיני תחבולות, ואפילו יהיה זה אל שתפגוש בו. איש עיקש, מתוחכם צמא עורמה, גם כאן, בארצך לא תחדל לרמות ולתעתע בסיפורים שהם כשרונך הטבוע באופי״.

הומרוס מעריך עורמה, מבחינתו זה צו מוסרי לדעת לומר את הדבר הנכון על מנת לשרת מטרה נעלה.


כאשר אודיסאוס חוזר לאיתקה, הוא ממשיך לספר סיפורי כזב גם למשרתים שלו, לאתנה עצמה (בגלגול שלה כרועה צאן), לרועה החזירים ואפילו לפנלופה. כלומר, הנטייה “להתעטף בסיפורים” היא חלק מהותי מאישיותו, לא רק אמצעי חד־פעמי במסע.

מדובר ביכולת לשזור סיפורים בתוך סיפור חזרתו של הלוחם האמיץ. לא ברור אפילו אם סיפור הסוס הטרויאני הוא לא סיפור בדיה של אודיסאוס מהכתוב.

יתכן שהומרוס עצמו השאיר את הדברים במתח: ייתכן שכל ההרפתקאות הן “מיתולוגיות” במובן אמיתי־פואטי, וייתכן שהן אגדות שאודיסאוס המציא כדי להסביר את היעלמותו הארוכה.

בזמן שסיפר את סיפוריו היה משורר עיוור (העד שהעביר את המיתוסים) בין הקהל ואולי כך הגיעו המיתוסים לאוזניו ומשם מאוזן לאוזן לאורך דורות ששיפצו ושינו כאוות נפשם את הסיפור המקורי שהחל כבדיה והפך למיתוס.

ניתן לקרוא את האודיסאה ככוחו של הסיפור ולא על עצם המסע. אודיסאוס שורד לא כי הוא החזק ביותר, אלא כי הוא יודע לספר את סיפורו כך שיאמינו לו ויעזרו לו וכך לא רק שחזר לארצו אלא גם קיבל מתנות וזהב רב יותר מזה שיצא איתו ממלחמת טרויה.
כלומר, אפשר בהחלט לקרוא את היצירה ככזו שבה אודיסאוס “בדה” חלקים, ואתנה – אלת החכמה והתחבולה – דווקא מגבה אותו על כך, כי היא יודעת שהיכולת לעטוף את המציאות במיתוס היא כלי־נשק לא פחות חשוב מחרב או קשת.

ספר מרתק על טבע האדם, על אלגוריות בין אלים, אלים למחיצה ובני אדם שיודעים לנצל מצבים לטובתם. מה באמת עבר על אודיסאוס? זה לא חשוב, הסיפור כפי שהוא מספיק טוב על מנת שקוראים לאורך השנים ימשיכו לקרוא אותם בצמא. הספר לעומת האיליאדה קולח, מרתק ומשאיר את הקורא גם אם הוא לא חובב פנטזיה או מיתולוגיה במתח מרהיב ובשאלות מהותיות לגבי מיהו גיבור, מהי מטרה גבוהה שעבורה מותר לשקר וכיצד יש לגמור על מי שטוב אליך.

הציון שלי: 10 מתוך 10. אם חייב לומר על מה מתוך כתבים המיוחסים להומרוס אמליץ ללא סייגים, אין ספק שזו תהיה האודיסאה.

לפני 10 חודשים•
★★★★★
•פאוסט
אודיסאה

אודיסאה

הומרוס

ספר מהמושלמים שקראתי. עמוק ומעורר מחשבה אבל גם כיפי, קליל וזורם.
מומלץ לכל אחד ואחת ללא יוצא מן הכלל.

לפני 8 חודשים•
★★★★★
•נפתול