• חברים
  • ביקורות
  • דירוגים
  • פורומים
  • רשימות
  • נושאים
  • מחפשים בנרות
  • ספרים חדשים
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
סימניה - סופרים ספרים וחברים • © 2006-2026
אודות•חנויות ספרים•ספריות•עזרה•תנאי שימוש•פרטיות
תוכן פרסומי רלוונטי
סימניה
•
•
•
•
עובדות מהדמיון

עובדות מהדמיון

מאת גליה אבן חן

הביקורת של אימא אחת

תמונה של אימא אחת
עובדות מהדמיון

עובדות מהדמיון

מאת גליה אבן חן

הביקורת של אימא אחת

תמונה של אימא אחת
הוצאה לאור:ספרא
שנת הוצאה:2015
קטגוריה:ספרות מקורית

הביקורת

הביקורת נכתבה לפני 8 שנים•8 דקות קריאה

ביקורת על "עובדות מהדמיון" מאת אורנה ליברמן פורסם ב"אימגו".
עובדות מהדמיון / גליה אבן-חן, ספרא
גליה אבן-חן נולדה בשנת 1966 באשדוד וחיה בתל-אביב. אם לילדה. מידענית במקצועה, בעלת תואר ראשון במדעי הרוח והחברה מהאוניברסיטה הפתוחה. פרסמה שירים וסיפורים בכתבי עת ובעיתונים, הוציאה שני קבצי שירה, "אשת העולם הקטן", טרקלין, 1992 ו"אישה מטורפת", ספרא, 2009. רבים משיריה הולחנו. בינואר השנה יצא לאור הרומן הראשון שלה, "עובדות מהדמיון". ביימה את הסרטון "למשתמט".
הרומן בעל הכותר האוקסימורוני המסקרן, "עובדות מהדמיון", הוא יומנה של הילה בֶּר המספר על תקופת היריונה הבלתי שגרתי, תשעה חלקים בספר מול תשעה ירחי לידה, והכתוב בגוף ראשון, ברובו. כבר מההקדמה הקורא לומד לדעת שהילה חוששת מאוד מההיריון ומהלידה. הצד התורשתי שלה לא אופטימלי ובלידת אחיה היו סיבוכים, חוסר חמצן. ובנוסף לכול, זה עתה איבדה את אימה, שבכתפיה הרחבות תמכה בכל המשפחה, מסרטן.
כבר שבוע אני שרויה בקסמה של הילה בֶּר, נהנית וצוחקת מההומור שלה, עוקבת בעניין אחרי פיתולי נפשה, ובחרדה ובמתח אחרי ההיריון המתקדם, חודש אחרי חודש. להילה יש סיבות מבוססות לחשוש לגורלו ולעשות מעשה שהסביבה שלה לא כל כך מסכימה אתו. הילה בת ה-34, שאיבדה כבר שלושה עוברים, החליטה להפסיק לקחת את התרופות השומרות על שפיותה במשך שלושת חודשי ההיריון הראשונים כדי לא להסתכן בעוד הפלה, למרות שעמית, בעלה, מצהיר שאף אחד לא יודע שזה מהתרופות. החששות של עמית מהפסקת נטילת התרופות נראים די מבוססים, גם הם. כבר מהאולטרה-סאונד הראשון קורים דברים מוזרים בעולמה של הילה שהולכים ומעמיקים בהמשך, פריצת גבולות, זמנים וזהויות, פלישת קולות ודמיונות. עידו שחר מהטלוויזיה בא פתאום להחליף את הבעל והאב לעתיד, עמית סגרון. לעידו שחר יש תכנית בערוץ שתיים אך להילה ברור גם שהוא למד גיניקולוגיה והיא מקווה שהוא יהיה לצדה בזמן הלידה. הילה מחליפה את עמית, "האמתי", בעידו, "המחליף".
נושא ההחלפות מופיע עוד לפני שהילה קוראת לעמית "עידו" בשעה שעמית, מרצה למתמטיקה, מחפש שאלה לבחינה שתתקיים בסוף הסמסטר. השאלה שהוא מוצא עוסקת במושג הקומבינטורי שנקרא אי-סדר מלא. קבוצה נבחרת של עשרה ילדים בגן נשארים עם האימא שלהם אבל האבות מתחלפים. כל ילד מקבל אבא שהוא לא האבא שלו. מה מספר האפשרויות, זאת השאלה שעל פתרונה יצטרכו לשקוד הסטודנטים של עמית (ולא רק הם...). רשימה של עשרה מתחלפים נמצאת גם בתחילת הרומן, בדף ההקדמה, וגיבורים אלה, שיחליפו את עמית ויתחלפו ביניהם, יעסיקו לא מעט את ההיריונית, למורת רוחה של הפסיכיאטרית ד"ר יפעת ששואלת אותה מה היא צריכה את הקרנבל הזה.
במסיבת פנויים ופנויות של "אקדמון" הילה פוגשת את חנה שהערימה על הבודק בפתח ונכנסה עם תעודת הסטודנט של אחותה. אימה המתה של הילה מבשרת לה שעוד מעט תגיע לבקר אותה בדמותה של ערגה, החברה הרווקה. מי לא ערג פעם להיות מישהו אחר או להחליף את הסובבים אותו בדמויות אחרות. עניין ההתחלפויות נוכח בחיים, בדמיון, בספרים, בסרטים ובאמנות בכלל ואפשר לצטט דוגמות, חיצוניות לרומן הזה, למכביר. אך כאן, אצל הילה, הוא לובש פנים מקוריות במיוחד, מסתעף ומתפצל באופן בלתי צפוי, מוטה בשלל גרסאות, נסקר ונלמד בדקדקנות על כל יתרונותיו (וחסרונותיו).
בהמשך העלילה נודעים לקורא עוד ועוד פרטים על עידו שחר, המחליף הראשון של הבעל עמית. הוא בדחן, בדרן, מנחה סדרת ריאליטי שבה הוא מחליף לעשרים וארבע שעות אב משפחה. הילה אפילו ניסתה, במסיבת פנויים ופנויות שהנחה, "לתפוס אותו". עידו שחר דומה קצת לדודו טופז בתקופת הזוהר שלו והילה בר דומה קצת לגליה אבן-חן שכמוה נולדה באשדוד וגרה בת"א וכמוה פרסמה שירים (כמה מהם אף מצוטטים בגוף הרומן), אך עידו הוא לא באמת דודו והילה היא לא באמת גליה.
לא פלא שהילה נמשכה לעידו שהיה בזמנו (לא מזמן כל כך, בעצם), רווק מבוקש, מושא תשוקה של נשים רבות. עידו הוא שחקן קומי והילה היא הומוריסטנית. יומן ההיריון שלה מזכיר מופע סטנד-אפ, שלפי הוויקיפדיה הוא מונולוג של קומיקאי המופיע על הבמה או דיאלוג שהוא מקיים עם הקהל, ובו הוא מציג מבט שונה ומבדר על סיטואציות שונות משגרת החיים היומית. אלא שבצד השגרה צמודת הקרקע, כביסות, נקיונות, רחצות, קניות, הכנת ארוחות, הרומן עוסק גם במצבים לא שגרתיים וכוחו הייחודי הוא בשילוב בין המציאותי להמצאתי, בין האמתי לבדיוני.
בשבילי נפשה טמונים אוצרות - כוח מדמה, השראה אמנותית, ייחודית, בכמה קולות וגוונים, שהוענקה רק לה ולה בלבד, להילה, והיא חוצבת אותם, את האוצרות, ממנה, מהנפש, דולה את תכניו של הרומן ומכוונת את התרמוסטט כדי לערוך אותם בסדר בנוי וקוהרנטי. כמו הילד אסי, בנו של בעלה עמית מנישואיו הראשונים, שבונה טירות וערים ומנהל אותן בשום שכל. "לא כל הבוגרים זוכים לחוויה הזאת", אומר אבא גדעון בתוך הדמיון של הבת הילה. הילה מסתדרת יופי עם ילדים.
זהו רומן משעשע, שנון, חד ונועז (פנטזמות מכל הדרגות "משוחזרות" באופן מתוחכם ביותר), המתרחש בצלו של האירוע שהתרחש בחייה של הילה כשהייתה בת 19, בעת שירותה הצבאי: התפרצות פתאומית של סכיזופרניה. טיפין טיפין במהלך הרומן מוסרת הילה עוד ועוד, פה ושם, פרוסות מידע על ההתקפה שהייתה עלולה להוריד אותה יותר ויותר נמוך לולא הילה לא הייתה הילה. הבחורה נאבקת, מתמודדת, הולכת לטיפול, מחליפה פסיכיאטרית כשצריך, מד"ר ליפשיץ לד"ר יפעת, לומדת, כנגד תחזית המומחה, עומדת בבחינות, משיגה תואר, כותבת, מפרסמת, מתאהבת, אוהבת, ועתה, כשהיא עוד מעט בת 35, היא רוצה להיות אימא, פשוט אימא. וכשהיא מפסיקה לקחת את התרופות, מגיעים בלבולי ההחלפות, נשמעים בראשה קולות, מתדיינים, מתפלמסים ומתנצחים, ועולם מקביל, בנוסח מדע בדיוני, קם לתחייה. האם תחזור הילה חמש עשרה שנה אחורה, לגיל 19, לאחר שהצליחה בכל כך הרבה מאמצים ודבקות לנצח את הדטרמיניזם, לשקם את עצמה מההריסות,לברוא את עצמה מחדש אחרי רעידת אדמה, תוהו ובוהו? שום דבר לא בטוח כי הילה שוקעת יותר ויותר בעולם הזוי משלה. שוקעת או ממריאה. או שניהם. הילה ממריאה ונוחתת. נעים להמריא וקשה לנחות. מהשהות בדמיון היא מפיקה עונג. הקושי הוא בהתרסקות ביציאה, כשהמציאות חוזרת אל תוך החיים.
המעבר מעמית למחליפיו השונים מתחולל אכן בלהטוטנות מסחררת, למשל:
"לעידו יש שלושה ילדים משלוש נשים שונות," אני מזכירה לאבא את הידוע.
"גם את התחתנת עם גרוש. אימא פחדה תמיד שאשתו תרצה אותו בחזרה."
אנחנו שומעים שריקה מאחורי הדלת וצלצול פעמון. "עמית הגיע הנה הנשוי שלי" אני ממהרת לפתוח את הדלת לשחר. (עמ' 44).
עמית סגרון נקרא לא רק שחר, אלא גם עמית שחר או פשוט עידו. מי שהוא חבר של עמית, הוא גם חבר של כל מחליפיו. זאת הילה שבוחרת את המחליפים, הילה שנשארת, היא, תמיד הילה. כל מחליף קשור אליה בדרך זו או אחרת ומסמל תקופה בחייה. ועוד יבוא עמית, האמתי, ויחליף את מחליפיו.
והינה בוקע מתוך ראשה של הילה קולה של אימה לאה שנפטרה בטרם זכתה לראות את הנכד ולעזור לה אתו, והן מדברות כמו חברות טובות שלא התראו כבר הרבה זמן. אבל די מהר הקול הזה יורה את דבריו בשטף צפוף על כל עניין ועניין, גובר על קולם של המחליפים ולא נותן להילה מנוחה:
האמת היא שהפטפטנות שקפצה על אימא כלל לא ברורה לי. האם כל המתים הופכים לפטפטנים לאחר מותם? ככל הידוע לי בחייה אמנם לא הייתה שתקנית אך עם זאת מעולם לא הפריזה בדיבורים. היא הייתה אישה מעשית, פרקטית מאוד, ולפיכך העשייה גברה אצלה על הדברת. אבא לעומתה נהג להרבות בדיבור, היה לו המון מה לומר בכל הקשור בפוליטיקה. כעת אחרי מותה זו מדברת וזה נדם. הוא שותק כאילו נגמרו לו המילים כאילו נגמר לו הכוח להגות אותן. (עמ' 69).
הילה מרגלת, מתצפתת, מנתחת לעומק בצלילות דעת ובפיקחון את אופיים של בני משפחה, חברים, מפורסמים ושל החברה הישראלית כולה. אך בעת ובעונה אחת דמיונה ממריא לשחקים והיא מתארת בדיוק רב ובפרטי פרטים את חייהם הסודיים, הכמו לקוחים מסרט הרפתקאות וריגול, שלה ושל הסובבים אותה. האח ערן מעמיד פנים שהוא רק מחסנאי, האם לאה איננה רק מורה והאב גדעון אינו רק נהג. ערן הוא פיזיקאי דגול, אמא לאה ואבא גדעון הם מקימיה של רשת סלטים מוקפצים בינלאומית, לאה מפליאה בעסקים וגדעון מנהל את התכתובת של פרופסור ישעיהו ליבוביץ. והילה בכלל נולדה על כוכב אחר, הכוכב של קלינטון, בתור אנדרוגינוס, ועוד מעט תיסע בחללית מחוממת, שבה תלד את התינוקת, עם קבוצת מחליפים ומחליפות כדי ליישב את הכוכב
, הנקרא על שמה, בעליית חלוצים ראשונה.H
האם הילה באה מכוכב אחר? הדיון בינה לבין המחליף ערן (אחיה של הילה גם הוא במחליפים) נותן מקום למחשבה:
"בספרות הבדיונית כשמתארים מפגש הוא תמיד אלים ומאיים, גורם זר בא לתקוף את כדור הארץ."
"מפגשים כאלה," אני אומרת, "יכולים גם להיות אמתיים וחביבים לשני הצדדים."
"נכון, מפגשים אלה תוארו לראשונה על ידי ספרות מדע בדיוני, הרבה לפני שמדענים ידעו משהו – עובדה מעניינת כשלעצמה."
"אנשים מפחדים, הזר והלא מוכר מאיימים עליהם."
"נכון, אבל שימי לב שהזר מפחיד אותנו לא רק בגלל שהוא שונה אלא מפני שהוא גם שונה וגם דומה. האמריקאים, בתקופת המלחמה הקרה, פחדו מהקומוניזם. טוענים דרך אגב שסיפורי מדע בדיוני שנכתבו אז, על חוצנים הזוממים להשמיד את כדור הארץ הושפעו מהאימה שהטיל הקומוניזם או לחלופין הקפיטליזם." (עמ' 134).
הילה גם מתרגזת לפעמים, ובאחד הקטעים היותר חזקים ברומן, היא אומרת:
פתאום אני מתמלאת בכעס על עצמי ועל עמית, שלקחנו רכבת עד חיפה ושילמנו אלף שמונה מאות שקלים כדי לבדוק אם העובר מושלם. מה זה כאן, שוק? ממשמשים את הסחורה לפני שקונים? אנחנו לא שווים כלום. צריך ללמוד מאבא ואימא שגידלו את מה שיש. העובר רוצה לחיות, העובר רוצה לשרוד. הוא יסתדר עם מה שיש בדיוק כפי שאני מסתדרת. (עמ' 117)
יש להדגיש, עם זאת, שוב ושוב שאנקות גבהים, צעקות ונאומים הם מצרכים נדירים מאוד בספר זה שבו בוחרת הגיבורה להתייחס בהומור ובטוב לב לכל המצבים, קשים ככל שיהיו. קורטוב הומור שחור, לא מעט הומור חריף ובוטה, הרבה הומור משועשע ומתוחכם והרבה אהבת חיים ואהבה בכלל ורצון להפיק את הטוב והמירב - המרכיבים והתיבול נכונים כמו בסלטים של עמית. תוספות של אירוניה עצמית דקה מעלות חיוכים לאורך כל הרומן, למשל:
ד"ר יפה לא יודע שיש לי כושר הבחנה מעולה, אני יכולה להבחין בין סיימון לחנן שדה, בין חנן שדה לעידו שחר, ובין שחר לעמית, למרות שלאחרים הם נראים כולם בדיוק אותו אחד. (עמ' 120).
הייתי רוצה לצטט עוד ועוד מדבריה של הילה אך עדיף שתקראו בעצמכם את הספר הייחודי, המהנה-מלמד-מטלטל הזה, מתחילתו עד סופו.
* גליה אבן-חן, "עובדות מהדמיון", ספרא, 2015.
** אורנה ליברמן היא מחברת הספר "שפת התנ"ך כבבואת סיפור הבריאה", סלע, 2011, הזמין גם במהדורה דיגיטלית ב"מנדלי מוכר ספרים" ו"עברית", וכותבת הבלוג "לשון המקרא – אור חדש על שפה עתיקה

מי אהב את הביקורת

אהבת?
אין לייקים עדיין

על המבקרת

תמונה של אימא אחת

אימא אחת

חברה מזה 16 שנים
4 ביקורות•1 לייקים
ז'אנרים מועדפים:
ספרות מקורית•שירה - מקור
תמונה של אימא אחת
אימא אחת
חברה באתר מזה 16 שנים
ביקורות4
לייקים שקיבלה1
דירוג ממוצע5.0 ⭐
ז'אנרים מועדפים
ספרות מקורית2שירה - מקור2

דיון על הביקורת

אין תגובות עדיין

אין תגובות עדיין

היה הראשון לשתף את המחשבות שלך על הביקורת

ביקורות נוספות של אימא אחת

אישה מטורפת

אישה מטורפת

גליה אבן חן

אבן מהלב / ביקורת מאת דורון קורן בYnet על "אישה מטורפת / גליה אבן-חן"

בספר השירים הרענן והאלמוני-למדי של גליה אבן חן, "אשה מטורפת", מתגלה משוררת מינית, אינטיליגנטית, שנוטה לחשוף הכל ולהתבדח על הכל, ואפילו לכתוב בחרוזים. דורון קורן התפעל
דורון קורןפורסם: 07.01.10 , 19:15
קל למשורר טוב להיעלם בתוך גל ספרי השירה הצעירה של השנים האחרונות, הכולל מאות משוררים שרובם הגדול אף מתאפיין בקול שירי דומה - פרטי ומופנם.

יש לא מעט משוררים איכותיים ועזים בקבוצה הזאת, אבל כדי לבלוט (יחסית) דרוש לרוב דבר-מה נוסף, למשל, טענות פוליטיות כדוגמת אלה של אלמוג בהר, שכתב אמנם כמה שירים יפים, אבל מה שפרסם אותו היה בעיקר הקול-הקורא בעד הערביות ונגד העבריות (כי העברית, למי שהחמיץ, מזוהה אצלו עם אשכנזיות). אבל כמה מכם שמעו, למשל, על ספר שיריה החדש של גליה אבן חן? או על גליה אבן חן עצמה?


אבן חן. שם בנאלי לספר לא בנאלי (צילום: ינאי יחיאל)

"אישה מטורפת", ספרה השני של אבן חן (הראשון הופיע ב-92' בהוצאת טרקלין) הוא שם קצת דרמטי וקצת בנאלי לספר מאוד לא בנאלי, שנכתב בידי משוררת אינטליגנטית, אמיצה, זרוקה משהו, המונחית על ידי איזשהו הומור פנימי, ויודעת בניגוד לרוב בני דורה גם לכתוב בחרוזים. היא מספרת בו את חייה הלא-מרוצים כאשה תל אביבית המחפשת קשר ומוצאת כל מיני סוגים של השתמטות גברית. עניין תל אביבי מוכר.

ברבע האחרון של הספר אמנם משתנה התמונה, ובו מספרת המשוררת על חייה כאישה נשואה – אלא שגם הפעם אלה חיים לא מרוצים: מסתבר שהיה מישהו שהיא אהבה לזמן מה, עד שהאהבה התחלפה בהרגשת פשרה ותסכול. "אני שנישאתי מאהבה נשואה לשנאה", היא מדווחת במרץ אופייני של אמירת אמת (בשיר "אשה רעה"). בשיר אחר, "ליצן החצר", היא מספרת: "הייתי ילדה צוחקת/ כעת עצובה/ אך גם יודעת להצחיק את עצמי./ .../ קניתי באלף הציפורים שלי/ דולר".

מצחיקה את עצמה
יכולת ההצחקה העצמית אכן ניכרת לאורך הספר, למשל בפתיחת השיר "לאימפוטנט מסוים": "פר ללא אשכים שוכב
שירים של אבן-חן
אקרא לו סבל תינוק
גליה אבן-חן
"סבל כבר גדול הולך לגן סימה/ למי הוא דומה יותר לאבא או לאימא?/ סבל תהיה לי יפה ממישהו אחר/ הגנים של אבא בריאים יותר". שירים של גליה אבן-חן
אקרא לו סבל תינוק
לי על המותן/ מרביץ בי תורה מתוך הרביצה/ קראתי לו ספר, הוצאת שוקן/ לא היתה תגובה".

בהמשך אותו שיר, אגב, יבואו שורות מוצפנות כלשהו – וגם זה צד אופייני בכתיבתה של אבן חן: "נגזלו מהברז המים/ נגזלו מהקומקום אדים/ אבקר אותו בעוד חודשיים/ לא אתחלחל, לא אאדים". מהם המים והאדים שנגזלו? האם מדובר בתקלה טכנית כלשהי, או אולי דימוי ליחסים מוחמצים? בכל מקרה, אלה הן חידות חינניות, וגליה אבן חן היא איכשהו חשופה גם כשהיא מסתתרת.

משהו מהאווירה של הסצנה השירית התל-אביבית עובר אלינו בשיר "קפה מישל" – קפה בנווה צדק שנערכו בו ערבי שירה – אשר המשוררת יושבת בו עכשיו בגלגולה הנשוי: "משורר ב'קפה מישל' מקריא/ פעם יכולנו הוא ואני/ הוא מספר על אלוהים/ שזו החברה שלו שנטשה". ובהמשך: "מעשנים, שותים, מילים וענני עשן/ מישהי מחורמנת מישהו מחורמן".

אין עם מי לגמור
הנושא המרכזי של גליה אבן חן הוא היחסים והמין והבדידות (גם כשהיא נשואה, היא בודדה, מתברר). היא גם מבחינה כמובן בחוסר הריגשי של אנשים אחרים, בעיקר נשים אחרות: למשל בשיר החד "לקוחה ושמה חיה", המספר על אישה בודדה החיה על ספרי הרומן הרומנטי ושמבקשת ממנה – הספרנית – טובה קטנה: "חיה גמרה את כל הרומנטיים שאפשר/ אין לה עם מי לגמור/ כשייצא ספר חדש שאשמור".

אגב, השיר הציני-משהו שנבחר לציטוט בשער האחורי ("כשייוולד בני/ אקרא לו סבל"), דווקא איננו מהחזקים
כאן לטעמי, ככה שאולי ישנה איזו החמצה בהגשה הראשונית של הספר לקוראים - כי גם שם הספר בשער הקדמי, "אשה מטורפת", הוא כאמור פשטני מעט: האשה הנגלית בשירים אינה בדיוק מטורפת, אלא נפש רגישה הנטרפת פה ושם במשברי המציאות.

מיטיב לקלוע לעניין השיר הקצבי והרענן "כשפסקת לדרוש בשלומי", שיר מחורז מפתיע בטיבו, שבו מופיעה המילה "קוקו" במשמעות כפולה. זו תסרוקת הקוקו שאותו היא שוקלת מול הראי, וזה דימוי הקוקו (הדפוקה קצת בראש) בעיני עצמה. כי בעיניה, מי שמסתגרת בבדידות של עצמה, היא קוקו.

כשפסקת לדרוש בשלומי
גְּבָרִים רַבִּים עוֹבְרִים לִי מִתַּחַת לַמִּרְפֶּסֶת
אַף לֹא אֶחָד מַטְרִיד לִי אֶת הָרֹאשׁ,
בְּנִימוּס אֲנִי נִגֶּשֶׁת, בְּנִימוּס אֲנִי נִגֶּשֶׁת
הָרְחוֹב עוֹרֵךְ מִקְלַחַת בְּמַּלְקוֹשׁ.

גַּם בַּיּוֹרֶה נִזְכֶּרֶת
נִפְלָא מִמֶּנִּי לְהַרְטִיב אַנְפִּילָאוֹת
גַּם בַּיוֹרֶה נִגַּשְׁתִּי מְהַסֶּסֶת
גַּם בַּיּוֹרֶה צִפִּיתִי לַבָּאוֹת.

מִסְפַּר זְכָרִים מִתַּחַת לַגְּזוֹזְטְרָה.
מַתְאִים לִי עִם הַקּוּקוּ ?
עִם אוֹ בְּלִי הַחֲגוֹרָה ?
וּפֶה אֶחָד בְּפֶה אֶחָד מֵשִׁיב לִי
לַקּוּקוּ מַתְאִים עִם עַצְמָהּ

אז מי כאן הקוקו?

"אשה מטורפת" מאת גליה אבן-חן, הוצאת ספרא של איגוד הסופרים, 128 עמ'

לפני 8 שנים•
★★★★★
•אימא אחת
נצח יחסי

נצח יחסי

גליה אבן חן

ביקורת מאת אורנה ליברמן באימגו על ספר השירים: נצח יחסי / גליה אבן-חן
גליה אבן-חן נולדה ב-1966 באשדוד. נשואה, אם לבת, מתגוררת כיום בתל אביב, משוררת (רבים משיריה הולחנו), סופרת, במאית סרטים קצרים. פרסמה עד עתה ארבעה ספרים:
-אשת העולם הקטן (שירה), טרקלין, 1992 (בשער: צילום של גליה אבן-חן)
-אישה מטורפת (שירה), ספרא, 2009 (בשער: ציור של נורית דוד, "בובה")
-עובדות מהדמיון (רומן), ספרא, 2015 (בשער: ציור של נורית דוד, "דיוקן עצמי כקתרין והיתקליף")
-נצח יחסי (שירה), ספרא, 2016 (בשער: ציור של נורית דוד, "אני רוקדת על קברך")
השיר "נצח יחסי" שנותן את שמו לקובץ השירים החדש של גליה אבן-חן הוא מהצהרות האהבה היותר חזקות והיותר מקוריות. הבחור שהופיע יום אחד על דרכה של גליה, בהפתעה גמורה, מסייע לה לדחוק את הקץ, דהיינו, לדחות את המוות. זכותה של המשוררת לשחק בביטוי "לדחוק את הקץ", לשנותו, להפכו על פניו ולהבינו כרצונה:
נצח יחסי
אַתָּה הַשִּׁחְרוּר מִסֵּבֶל
בַּר-חֲלוֹף,
אֲבָל בֵּינְתַיִם עוֹד כָּאן,
לִזְמַן וְעוֹד זְמַן וְעוֹד זְמַן.
הַאִם מַה שֶּׁנִּגְמַר לִרְגָעִים
שָׁוֶה לְמַה שֶּׁאֵינוֹ נִגְמָר שָׁנִים?
"הַכֹּל אֲרָעִי" אָמַר הַבּוּדְהָה
וַאֲנִי אוֹמֶרֶת:
"הָבָה נִמְתַּח אֶת הַקֵּץ.
אַתָּה לִי נֶצַח יַחֲסִי."
השיר מצהיר אך גם שואל: האם מה שמגיע לידי סיום בכל רגע ורגע, האפיזודי, השולי, הזניח, שווה בערכו למה שאינו מסתיים שנים, לחיים בצד בן הזוג האהוב, לקשר המהותי שנמשך ויימשך עד הקץ, שיגיע לידי סיום רק בסוף החיים של זה או של זו? נגמַר בעבר, מם בפתח, מנוגד ל-נגמָר בהווה, מם בקמץ.
מאידך, הסבל הרב שחוותה הדוברת בעבר, לפני פגישתה עם האהוב, לא נגמר שנים, כפי שנאמר בשיר "גיל ההתבגרות":
לַחְתֹּךְ אֶת הַשָּׁנִים הָהֵן בְּמַסּוֹר
וְלֹא לִזְכֹּר.
האם נראה לה עתה הסבל כפחות קיים, כעקור? השחרור מהסבל שהביאה הופעת בן הזוג נדמה לה, על כל פנים, כנצח ולו גם יחסי. זאת שורתו האחרונה של השיר "גיל ההתבגרות":
אֵיזֶה מַזָּל שֶׁהוֹפַעְתָּ אַתָּה!
הפועל הופיע בא מהשורש יפע שפירושו יפעה, אור, המקושר גם אל היופי. זהותה של הדוברת התחזקה, אישיותה התגבשה ובד בבד הפכה מוצקה יותר גם תפיסת עולמה. המשוררת מדברת במושגיו של הבודהה שהראה למאמיניו כיצד להשתחרר מכבלי הסבל כדי להגיע לרגיעה ולהארה. היא אמנם משתמשת בהם אך מגיעה לשלמות יחסית בדרכה שלה. המשוררת מצטטת את הבודהה לא כדי לסתור אותו - היא איננה מתנשאת והיא יודעת כמוהו שהחיים ארעיים, כי אם כדי להאיר את הכאן ואת העכשיו מנקודת מבט אחרת. הכול בר חלוף, גם הסבל, גם האושר וגם הרוגע. העבר, ההווה והעתיד, או הילדות, הבגרות והזקנה, שלושת זמני החיים באשר יהיו, יחלפו באופן בלתי הפיך. אין עוררין על העובדה אך במקום להדגיש את ארעיות החיים, הבה ננסה, אתה ואני, לדחות את המוות כמה שיותר. והשיר מסתיים, כמו רבים משירי הקובץ, בחזרה על התחלתו. גם בסיפו וגם בסופו מוזכר הצירוף האוקסימורוני "נצח יחסי" תוך פנייה אל "אַתָּה" שהוא האיש שאִתָּהּ.
למרות ששם השיר "נצח יחסי" משמש ככותר לקובץ השירים, הוא נמצא בו במקום שני. השיר הראשון נקרא "בצדק":
בצדק
אֶת הַהַקְפָּאָה לֹא אֲנִי הִמְצֵאתִי,
הִמְצִיא אוֹתָהּ פְרַנְסִיס בֵּיקוֹן.
בְּגִיל שְׂבַע-עֶשְׂרֵה עָבַדְתִּי בְּסַנְפְרוֹסְט,
וְאִלּוּ הִיא טִגְּנָה אוֹתְךָ,
עַל אֵשׁ גְּבוֹהָה.
הָלַכְתָּ מִמֶּנִּי אֵלֶיהָ,
וּבְצֶדֶק.
מאזכור הבודהה, בשיר השני, מורה הדרך הרוחני ששאף לעזור לאנשים להשתחרר מסבלם, לזה של פרנסיס בייקון, בשיר הראשון, חכם נוסף שהיה גם משפטן, מדינאי, מדען, פילוסוף וסופר. השיר כולל רמז טרגי-קומי למותו של בייקון שביום שלג אחד בשנת 1625 הגה את רעיון שימור הבשר על ידי הקפאה. נחוש לבדוק את אמיתות ההיפותזה שנולדה במוחו, יצא בייקון לכפר הסמוך לקנות תרנגול, הרגו ובילה זמן רב בחוץ כדי למלא אותו שלג. כך קיבל דלקת ריאות ונפטר, קרבן לתשוקתו לידע, למדע ולהמצאות.
בייקון חקר, בין היתר, את טעויות הרוח האנושית, שאף לגילוי האמת ונחשב למבשר האמפיריציזם. המשוררת מתצפתת גם היא, ממקומה הצנוע, על חייה שלה והחיים בכלל. בהומור רב ובשמץ אירוניה היא מעמידה את עצמה במקום הראוי לה. היא לא מתיימרת להתקשט בנוצות לא לה, לא היא המציאה את ההקפאה. היא לא הייתה חכמה כמו בייקון, מאנשי הרוח המשפיעים ביותר של המאה ה-16, או חמה כמו הבחורה הלוהטת שגנבה לה את בן זוגה באותם ימים רחוקים. והוא שעזב אותה צדק גם בגלל הסיבות המנויות - לא חכמה ולא חמה, וגם כי פינה מקום למיועד, לזה מהשיר השני.
ומהבודהה דרך פרנסיס בייקון אל בן זמנו, הפילוסוף, המתמטיקאי והפיזיקאי הצרפתי רנה דקרט. ולשם הקוריוז, דקרט נפטר ב-1650, גם הוא כנראה מדלקת ריאות. לאחר שנענה להזמנתה של מלכת שוודיה לבוא לשהות בשטוקהולם, נאלץ לערוך עמה פגישות, כדי ללמד אותה את משנתו, בשעה חמש בבוקר בחדר קפוא (ההיפותזה לפיה הורעל בזרניך על ידי כומר קתולי לא עומדת במבחן ההוכחות, לפי מסקנות המומחים). היה זה שגריר צרפת בשוודיה שהשפיע על המלכה להזמין את דקרט לחצר המלכות ומוטב היה לו להימנע מכך. דקרט סבל מאוד בקור הזר וחיכה לרגע בו יוכל לחזור למולדתו אך לא זכה להגשים את תקוותו ושילם על היעתרותו להזמנה בחייו. כמו פרנסיס בייקון, גם דקרט חיפש דרך להימנע מטעויות ואשליות. החושים מתעתעים. על מה לסמוך, אם כן? בשיר משעשע במיוחד שמה גליה אבן-חן בפי הפילוסוף את הדברים הבאים:
דקָרט
כְּשֶׁאֲנִי אוֹכֵל,
אוּלַי אֵינִי אוֹכֵל,
אוּלַי מִישֶׁהוּ אַחֵר אוֹכֵל בִּמְקוֹמִי.
כְּשֶׁאֲנִי יָשֵׁן, אוּלַי מִישֶׁהוּ אַחֵר
יָשֵׁן אֶת שְׁנָתִי.
כְּשֶׁאֲנִי מְפַשְׁתֵּן,
אוּלַי אַחֵר מֵטִיל אֶת הַשֶּׁתֶן שֶׁלִּי.
כְּשֶׁאֲנִי מְזַיֵּן,
מִישֶׁהוּ אַחֵר מְזַיֵּן אֶת אִשְׁתִּי.
"אֲנִי חוֹשֵׁב מִשְׁמָע אֲנִי קַיָּם."
הפער בין הנושאים הנשגבים שבהם עסק דקרט (כמו כל עמיתיו הוגי הדעות) לבין הצרכים הפיזיולוגיים הבסיסיים של כל אדם, שבהם הוא עוסק, כביכול, בשיר, פער זה יוצר הומור ואירוניה, בדרכה המיוחדת של גליה אבן-חן. תוכן השיר הפרוזאי ושמו מתנגשים עם שורתו האחרונה – משפטו הפילוסופי המפורסם של דקרט (המכונה "הקוגיטו", קוגיטו פירושו בלטינית "אני חושב"). את ההוכחה לקיומו מביא הפילוסוף דווקא מתהליך מופשט. בפעולות הקונקרטיות-פיזיולוגיות אין משום הוכחה. לא בטוח שאני עושה אותן, יש ספק, אולי זה מישהו אחר. דקרט של גליה אבן-חן מוצא לעצמו, במחשבתו, מחליפים. המשוררת לא מפריכה את הקוגיטו של דקרט אלא מאירה אותו מזווית אחרת. שאלותיה הארציות שמתנגשות בהומור עם הגותו הנשגבת של הפילוסוף מעלות תהיות רבות ומעניינות לא פחות בנוגע לקשר בין גוף לנפש, בין ציבורי לפרטי, בין מציאות לבין מחשבות, בין עובדות לבין דמיון.
כאן מתגלית נקודת חיבור בין קובץ השירים "נצח יחסי" לבין הרומן "עובדות מהדמיון", שני כותרים דומים באוקסימורון שהם מכילים. המספרת, הילה בר, בת דמותה של גליה אבן-חן, מדמיינת לעצמה שבעלה עמית סגרון הוא לא תמיד עמית סגרון. לעתים קרובות באים, הודות למעבר במכונת פלסטיקה עתידנית, בגניבה ובמהירות הבזק גברים אחרים, לובשים את דמותו ומחליפים אותו. אך הילה, למרות התחבולה המחוכמת, מבחינה, לפי סימנים שונים, בזהותם האמתית ויודעת לקבוע מתי עמית הוא האמתי ומתי עמית מוחלף על ידי עידו שחר, חנן שדה, ערן בר, ביל קלינטון או מחליף אחר מבין העשרה, בני משפחה, מכרים או מפורסמים, שמונו בהסכמתם לתפקיד זה. החלפתו של עמית מאפשרת לו למלא שליחות סודית בארץ אחרת או להחליף מחליפים אחרים ובכך להעשיר את חייו בחוויות שאחרת לא הייתה ניתנת לו ההזדמנות לחוותן. מיתרונות אלה ואחרים, שמפרט הרומן, נהנים כל המחליפים. אלה שלא מסכימים להתחלף, מכונים "פוצים".
ולא רק עשרת המחליפים הרשמיים של עמית נכנסים לפעולה ברומן, במהירות מסחררת. רוב הדמויות בו מחליפות זהות. מאחורי כל אחת מהן ניצבת דמות אחרת. והמקור לכל הקרנבל הוא בזהותה הנזילה של הילה עצמה שהפסיקה את הטיפול התרופתי השומר על שפיותה כדי שלא יגרום לה להפיל את העובר שהיא נושאת ברחמה. הזיותיה של הילה נראות לה, כשהיא אינה נוטלת את התרופות, כמציאות. העובדות והדמיון מתערבבים עד בלי היכר, מיכניזם שמנביע מקור ייחודי ובלתי נדלה של אירוניה והומור. אך מתחת לממד המשעשע של הרומן, חבויה הדרמה של נוכחות המחלה על שלל גילוייה השונים. הפסקת התרופות מחזירה את הילה לתקופת השירות הצבאי שבה פרצו ההתקפים. ואם ברומן מסופר על הצד הכואב בזרזיפים של פלאשבק הבוקעים פה ושם, כמה משירי הקובץ "נצח יחסי" זורקים אלומות אור מרוכזות על מאבקי הנפש של המשוררת, כמו למשל, אחד המעוצבים והמרשימים שבהם, "שיעור מחול", שבו מציאות נמוכה ואפלה מזדקפת, מתגבהת ומזדהרת בשמו ובשלושת בתיו:
שיעור מחול
נוֹפֶלֶת מִחוּץ לְעַצְמִי
בֵּינִי לְבֵינִי נִרְקֶמֶת אַהֲבָה נִכְזֶבֶת
אִתָּהּ יוֹדֵעַ אֵיךְ הִכַּרְנוּ אֲנִי וְהָאֲנִי
הָיָה זֶה בְּנֶשֶׁף גָּדוֹל
אָהַבְתִּי אֵיךְ שֶׁהָאֲנִי רוֹקֶדֶת
שָׁאַלְתִּי לָמַדְתְּ מָחוֹל?
הַשִּׁיבָה אֲנִי רַק מִתְנַדְנֶדֶת.

מִתְנַדְנְדוֹת בְּיַחַד אֲנִי וְהָאֲנִי
מִתְנַדְנְדוֹת מֵרֶגֶל לְרֶגֶל
הֶרְגֵּל שֶׁכָּזֶה לְנַדְנֵד וְלִשְׁאֹל
אֲנִי אֶת הָאֲנִי, הָאֲנִי אֶת אֲנִי
שְׁתֵּינוּ כָּל הַסֶּגֶל.

מְפַטְפֶּטֶת עִם הָאַסְפַּקְלַרְיָה
הָאַסְפַּקְלַרְיָה מְפַטְפֶּטֶת עִמִּי
מְחוֹל הַסְּכִיזוֹפְרֶנְיָה
כֵּן אֲנִי לוֹמֶדֶת מָחוֹל
בְּבַקָּשָׁה עֲצֹר אֶת הַנֶּשֶׁף הַגָּדוֹל.
שיר זה מתאר הלוצינציה חזותית שבה רואה ההוזה את בת דמותה, כמו יצאה מראי, כשהיא ניצבת במרחק קטן ממנה וחוזרת על כל תנועותיה. תופעה דומה מתאר המשורר הצרפתי הנודע אלפרד דה מיסה (שהיה גם מחזאי וסופר) בשירו "ליל דצמבר" (1835) מתוך הסדרה "הלילות" שבו הוא פוגש תכופות, לכל אורך חייו, את כפילו. ההזייה, הנקראת, בלשון הפסיכיאטריה, אוטוסקופיה, קשורה לתופעת הזהות הנזילה, דהיינו לחוסר היכולת להציב גבולות ברורים בין פנים וחוץ.
שם השיר "שיעור מחול" מבטא את המתח שבין השיעור כלומר פרק זמן קצוב בעל התחלה, אמצע וסוף לבין סכנת מחול הסכיזופרניה המאיים לסחוף את הדוברת לחזרה אינסופית שתוציא אותה אל מעבר לתחומי שפיותה. כבר מההתחלה ברור הוא שהמשוררת מודעת היטב לסכנה הגלומה בפיתויי ההזיות ובטשטושי הגבולות. נוֹפֶלֶת מִחוּץ לְעַצְמִי – השתלטות הפנים על החוץ היא נפילה. הניגוד בין מחול וירטואוזי לנפילה מבטא כמו כן את המתח בין הדמיון המייפה למציאות כמות שהיא.
המשוררת, המבחינה בין התחומים, פונה אל גבר עלום, האמור להכיר כבר את סיפורה, כדי לבקש ממנו לעזור לה לשים קץ לדיאלוג ההזוי עם דמות הראי. היא מזכירה לו שוב את נסיבות פגישתה עם תאומתה, זו שהיא קוראת לה "האני". הגבר אמור לנתק אותה מהאהבה הנכזבת ואולי גם הנרקיסיסטית עם "האני" מהנשף ולתפוס את מקומה. הדמות הממשית מתבוננת בכפילה מדומה של עצמה ומעריצה את האופן בו היא רוקדת. היא רוצה ללמוד ממנה מחול אך גם הרקדנית המדומה לא מעודדת את הערצת המתבוננת בה. גם היא מזהירה אותה מפני ראייה כוזבת של המציאות. כתשובה לשאלה האם למדה מחול היא עונה שהיא לא רוקדת, רק מתנדנדת. שתי הדמויות, הממשית והדמיונית, כמו נאבקות זו לצד זו כדי לא להתפתות ולא לייפות את ההזייה, לא לראות בה מה שאיננה, דהיינו התאהבות ממבט ראשון שהתרחשה בנשף גדול מסיפור אגדה.
אך הסכנה לא הסתיימה. אחרי בית של שבע שורות, המספר על הפגישה הראשונה בין הדוברת ובבואתה, באים שני בתים של חמש שורות, כל אחד מהם, כדי לספר על ההרגלים שנקנו לאחריה. את לא רוקדת, אומרת "אני" ל"האני", אין בכך כלום. הבה נתנדנד ונפטפט ביחד. הרגל לנדנד רגל, לפטפט עם האני – הדוברת מנמיכה את ההזייה לדרגת הרגל בנאלי, לפטפוט עם חברה. לפטפט, להתנדנד, פעלים ילדותיים, קלילים, כמו בלתי מזיקים. אך בד בבד המודעות גוברת והאירוניה העצמית מתעצמת. הפועל לנדנד מרמז, במשמעותו הדיבורית השאולה מ"נודניק", לא על נדנוד סתמי שפוטרים/פותרים בנזיפה קלה כי אם על על הטרדה גוזלת שלווה ומדירת שינה. הדוברת יודעת שהיא אינה מפטפטת עם סתם חברה, כמו שתי נשים רגילות, כמו שני ילדים המשחקים בגן שעשועים, אלא עם אספקלריה, עם שיקוף עצמה במראה. והיטב היא יודעת שזהו אינו נשף ריקודים מפואר ויוקרתי אליו הוזמנה ובו היא מושכת מבטי הערצה. בהכפלת זוג העיצורים המרכיבים את השורשים המרובעים נדנד ו-פטפט יש כמו שיקוף של ההוזה וכפילתה. הפעלים נדנד ו-פטפט ממחישים כמו כן את הסכנה שבחזרה האינסופית על אותן תנועות ועל אותם מלמולים שתשקיע את ההוזה בתוך עולמה הסגור, תנתק אותה מהמציאות הסובבת ותחזיר אותה שוב אל האשלייה שהיא לומדת מחול. הדוברת מודעת היטב לחומרת המצב שעלול להידרדר לסכנה של ממש אם לא ייעצר ולכן היא קוראת לאהוב שהיא מקווה לפגוש בעתיד שיבוא ויעצור את הנשף הגדול.
בקיצור רב - כמה מילים, מצלולים, דימויים, דיאלוג תמציתי, קורטוב אירוניה, נחשף מאבק נפשי עמוק ומורכב, בין טירוף לצלילות כשזו האחרונה גוברת.
סוגיית הזהות נמצאת בלב לבו של הרומן "עובדות מהדמיון" ושירים רבים מהקובץ "נצח יחסי" מעמיקים ומרחיבים אותה. מחליפו הראשון של עמית סגרון נקרא עידו שחר, דמות של בדרן, שחקן ומנחה טלוויזיה, שאפשר לזהות בה את דמותו של דודו טופז. עידו שחר פולש אל חייה של הילה בר, משתלט עליהם וכמו בולע אותה אל קרבו. חנן שדה, סופר שמזכיר את חנוך לוין, מתחרה בתקופת זמן מסויימת עם עידו שחר על אהבתה של הילה בר שאינה יודעת להחליט למי מביניהם היא מעדיפה להידמות, מי מביניהם היא רוצה להיות. המעריצה מבטלת את עצמה בפני הדמות הנערצת ושוקעת בעולם של דמיון שבו היא נפגשת עם מושאי הערצתה ומתרועעת אתם לאורך זמן. גם בני משפחתה וחבריה של הילה נבלעים לעתים על ידי גיבורי תרבות שונים, מקומיים או בינלאומיים, מפורסמים בדרגות שונות. הילה מדמיינת לעצמה שאביה, גדעון בר, הוא זה שכתב את תשובותיו של ליבוביץ למעריציו בספר "רציתי לשאול אותך, פרופ' ליבוביץ, ישעיהו ליבוביץ משיב על מכתבים", במקום הפרופסור הנודע. עמית סגרון, בעלה של הילה בר, הוא זה שכתב את השירים של דן פגיס בעשרים השנים האחרונות, כפי שמצהיר חנן שדה שממליץ מאוד על קניית ההדפסה המיוחדת של כל שירי פגיס. הילה יודעת מצדה שעמית הוא זה שכותב את הטורים של חנן שדה במוסף שבת של ידיעות. וחנן שדה חותם על ספריו לפעמים כשדה ולפעמים כמארקס. אריק דדון, במאי סרטים תיעודיים בערוץ 2, אחד מהמחליפים של עמית, ביים, בסודיות גמורה, עוד הרבה סרטים איטלקיים. הוא זה, לאמיתו של דבר, שביים את הסרט "זהותה של אישה", עליו חתם מיקלאנג'לו אנטוניוני. כמו האישה שנמוגה בערפל בסרט זה, כך נעטפות הדמויות ברומן בחומר רך, מאבדות את קווי מתארן, חוזרות אל הרחם המגן ונולדות מחדש בגלגול אחר, מתגמל יותר. מאידך, כל הסופרים, המשוררים, הציירים, הבמאים והשחקנים או היצירות האמנותיות, התערוכות ותכניות הטלוויזיה או הרדיו המתוארים או מאוזכרים ברומן, בפירוש או ברמז, קשורים באופן זה או אחר לתופעת הזהות הנזילה: וירג'יניה וולף, יונה וולך, להיות ג'ון מלקוביץ', דיפטיכון מרילין של אנדי וורהול, מאה שנים של בדידות, ועוד. מסר נוסף כמו מתווסף לפירוש הפסיכולוגי: אל תשפטו אנשים לפי מקצועם, לפי קורות חייהם, לפי מראה עין שטחי, בלבד. אנשים לכאורה רגילים ואלמוניים ואף אלה ש"התעקמו" במהלך חייהם (כמו בשיר "אנונימית") עשויים להכיל בתוכם עושר פנימי מפתיע, להפיץ אור יקרות פלאי סביבם ולתרום לחברה מעבר למצופה ולמשוער, להיות מלקוביץ, אנטוניוני, וולך, וולף או הם עצמם. ייתכנו פירושים נוספים לרומן שכל קריאה בו מעשירה את קודמתה.
בשירי "נצח יחסי" דומה שהדיבוקים השונים הרפו אט אט מהכותבת שלמדה לאגד את הניגודים ולחבר את השסעים כדי לגבש את זהותה ולהיות היא עצמה. הקולות הצורמים שהיכו בראשה ושהביאו להשתלטות פנים על חוץ ולהפך, מפנים מקום לדיאלוגים סדורים מלכתחילה עם פילוסופים, אנשי רוח, במאים ואנשי ספרות למיניהם. דיונים אלה משמשים לה כנקודת מוצא להבעת דעות אסרטיבית.
בין הפרוזה לשירה נקודות השקה רבות וגם הבדלים. בשניהם מובילה הכותבת את הקורא לטיול בפיתולי נפשה (שני ציורים מאת נורית דוד של נופי נפש עזים ועמוסים משמשים כעטיפות הרומן וקובץ השירים) אך לא חושפת הכול. על אף כנותה הרבה, הכותבת שומרת מכל משמר על גנה הסודי, בבחינת מגלה טפח ומסתירה טפחיים. גליה אבן-חן מסתתרת ברומן מאחורי הילה בר וגם שאר בני משפחתה וחבריה, שהיוו השראה לדמויות, מכונים בשמות בדויים. המחבוא שמוצאת הסופרת בשמות החלופיים הופך למיותר עבור המשוררת וזאת מעצם מהותה של סוגת השירה החסכונית שמציעה גם, כידוע, אמצעים רבים להתכסות, התעממות והיטשטשות. בקובץ השירים המחברת מופיעה אכן בשמה האמתי, המתגלה בשמות השירים "משרד השידוכים של גליה" ו-"גליה הקנאית". לאה בר, אמה של הילה ברומן, שנפטרה מסרטן לפני הולדת נכדתה, מופיעה בשמה האמתי, דבורה אבן-חן, ותופסת בספר השירים מקום מרגש במיוחד. בשיר "אימא דבורה" היא "אִשָּׁה בֶּטוֹן", דימוי המשלים את תיאורה ברומן שבו כתפיה הרחבות, עליהן נשען בעלה, כמו מודגשות תמיד בכריות ספוג. בטון וספוג, חוזק גלוי ורוך חבוי. אימא דבורה הייתה עמוד התווך שתמך בכל המשפחה כולה, בית שלם של בטון, אישה שידעה מידות, משקלות, תחומים וגבולות, אישה חזקה, סמכותית, נמרצת, מעשית וחסכנית. זו שחסכה בהוצאות ולו גם הזעירות ביותר, הקדישה, בלי חשבון, את זמנה, מרצה וכוחותיה, בנאמנות ובמסירות אין קץ לבנה ולבתה.
קובץ השירים משלים ומרחיב אם כן את הרומן אך גם פונה לכיוונים אחרים ולא רק אל הפילוסופיה אלא גם אל המיתולוגיה היוונית שהדיאלוגים עם גיבוריה השונים מעומתים שוב עם חייה של הכותבת מבית ועם מהלך העולם מחוץ. הניגוד בין חייה היומיומיים של אישה, המתפקדת כבת זוג, כאם וכעקרת בית "בטרנינג דהוי ובגרב עם חור", לבין עלילות הגבורה הנשגבות והמפוארות של האלים ממרומי האולימפוס מהווה מקור לא אכזב לשעשועים אך גם לתובנות רציניות יותר.
השיר "הלתה", מעין גרסה מיתולוגית של "נצח יחסי" הפילוסופי, בוחן בנימה הומוריסטית את אותו מהפך מבורך שחוללה הזוגיות בחייה ובפנימיותה של הכותבת, בבחינת חלום שהתגשם:
הלתה
טוֹבֶלֶת בְּמֵי הַלֶּתֶה,
אֵינִי יוֹדַעַת לִשְׂחוֹת
בּוֹלַעַת אֲוִיר,
בּוֹלַעַת מַיִם,
כִּמְעַט טוֹבַעַת.

אַתָּה מוֹשִׁיט לִי אֶצְבַּע
נֶאֱחֶזֶת בָּהּ, לוֹפֶתֶת אוֹתְךָ,
פּוֹתַחַת פֶּתַח לַחַיִּים
כְּמוֹ שֶׁפּוֹתְחִים קוֹטֶז' בִּתְחִלַּת דִּיאֶטָה,
אֶלָּא שֶׁאֲנִי מַשְׁמִינָה
מַשְׁמִינָה מֵאֹשֶׁר גָּדוֹל.
השיר החותם את הקובץ, ואולי גם תקופה בחייה של המשוררת, חוזר ומצהיר אהבה בלתי מוגבלת ונאמנות מוחלטת לבן הזוג:
פאן
פַּאן הָאֵל הַתַּיִשׁ הַזָּקֵן
מִי כְּבָר תִּהְיֶה מוּכָנָה
לְהִתְחַתֵּן אִתְּךָ?
אוּלַי הָאִשָּׁה הַמְּטֹרֶפֶת
מִסִּפְרִי הַקּוֹדֵם?
אֲבָל הִיא כְּבָר נְשׂוּאָה
לְלֹא כָּל פְּשָׁרָה
לְגֶבֶר אַחֵר.
ד"ר אורנה ליברמן היא חוקרת שפה, ספרות ותרבות, תחומים שבהם עוסק הבלוג שהקימה בחסות אתר "רשימות": "לשון המקרא – אור חדש על שפה עתיקה". מוזמנים לגלוש

לפני 8 שנים•אימא אחת
רואים לו לכדור הארץ

רואים לו לכדור הארץ

גליה אבן חן

פורסם באימגו.
רואים לו לכדור-הארץ / גליה אבן-חן

נכתב ע"י אורנה ליברמן
בתאריך א', 01/21/2018 - 09:30
קטגוריה:
ספרות
721 צפיות
גליה אבן-חן, רואים לו לכדור-הארץ, ספרא, 2017, עורך הספר: אמתי צמרת, הציור בשער: טל סלוצקר, שידור מחשבות לתום. במהדורה אלקטרונית: בית אוצר

בקובץ הסיפורים רואים לו לכדור-הארץ רואים לכותבתו, גליה אבן-חן, את כשרונה הייחודי באריגת מסכת מסודרת מחוטי מציאות מדויקת ומחוטי דמיון פרוע. גליה אבן-חן היא אישה מטורפת, לפי כותר אחד מקבצי השירה שלה, אך גם שפויה. חייזרית שבאה מהחוץ, מאיזה כוכב בחלל, המצלמת את כדור-הארץ מלמעלה אך גם תושבתו הוותיקה שרגליה נטועות היטב בקרקע. וכך אומרת דודו, הדוברת הראשית בנובלה האפונימית של הקובץ: אני מניחה את העיתון בלי להוציא מילה מהפה. בכל רגע ורגע חגים לוויינים סביב כדור-הארץ, מצלמים ומתעדים הכול. אין שום אפשרות להסתיר את הסבל, הרוע, האכזריות והבושה. רואים לו לכדור-הארץ! (עמ' 115). ואם ממעוף חללית, גליה אבן-חן רואה לכדור-הארץ את ערוותו, היא איננה נמנעת מלספר לקורא גם על האושר שמצאה במפתיע על פני האדמה. והתבשיל שהיא רוקחת, מחומרים מנוגדים, לכאורה לא סבירים, יצא תחת ידו של שף חמישה כוכבים, לטעמי האישי. הטון האירוני הייחודי של המספרת, שלא כל הקוראים רגישים לו ותופסים את דקויות משמעותיו, מספיג את כתיבתה בהומור, שאנשים מסוגי לא עומדים בפניו. המתח הבלתי פוסק בין השפוי למטורף, הטרגי לקומי, הבוטה לקליל, הפנטסטי למציאותי, המופרך לרציונלי, הלוגי לאבסורדי, התלוש לעקיב, הילדותי למתוחכם, חותם את כתיבתה העמוקה בדואליות יוצאת דופן. וכל המארג מהודק ומוקפד, בלי שנרגיש בכך במבט ראשון, מוטעם ומודגש בחוטים חוטים של מוטיבים חוזרים.

למשתמט

הסיפור הראשון, למשתמט, מתאר הווי חיים מונוטוני וחסר תוחלת של אנשים לא מאושרים אך הרעיונות המשעשעים שעליו הוא נשען כמו מוחקים את הפן הטרגי. סיפור זה עובד על ידי גליה אבן-חן לסרט קצר, וכך היא מסכמת את תוכנו: על מה הסרט? שני פגועי נפש עובדים במועדון תעסוקתי: היא מציירת והוא מכין עציצים. הם חושבים שחייהם מבוזבזים ומחליטים להקים משרד, המלמד חיילים ומילואימניקים איך להתחזות לפסיכים ולהשתמט מהצבא. האם יצליחו? (1).

הסרטון מסתיים בפגישה מחויכת, ידידותית ורגועה בין אופק ואשרת, שני פגועי הנפש, לבין השוטרת שבאה לעצור אותם על הקמת המשרד להשתמטות. בסיפור הכתוב, זוג השוטרים, שבא לעצור את אופק ואשרת, אמנם משחררים את השניים מהאזיקים אך לא נהיר כלל אם אופק אושרם מובטח. זוג מקימי המשרד עברו ממציאות שגרתית אחת למציאות שגרתית שנייה.

אך האם הבריאים והשלמים מרוצים מחייהם ומשוחררים מכבליהם? השתלבות במעגל העבודה מבטיחה אופק ואושר? טשטוש תחומים מעניין נוצר בסיפור בין פגועי הנפש שכמו כלואים באילוצי מחלתם לבין הבריאים שנאלצים להתגייס מי לשירות סדיר, מי למילואים, מי למשטרה. חזותם החיצונית של לקוחות המשרד לא מתוארת באופן מחמיא יותר מאשר זאת של החולים המחלימים, שהתרופות הפסיכיאטריות גורמות נזק למראם. טשטוש התחומים מתבטא באופן מיוחד בסצנה שבה עולה אשרת עם הלקוח הראשון, "תיכוניסט רזה ומצ'וקמק", על השולחן שעליו פיזרה קודם חרקים. את הסצנה הזאת הוא אמור להציג שנית, לבדו, מול הפסיכיאטר הצבאי כדי להשיג פטור. אשרת מלמדת אותו לספר לפסיכיאטר שהוא עושה לחרקים טירונות ומחנך אותם להיות חיילים טובים ונאמנים למולדת. וכך, הבריא הנורמטיבי והחולה החריגה עולים שניהם ביחד על השולחן ומפזמים פה אחד "שמאל, שמאל, שמאל-ימין-שמאל", לאוזני החרקים שמסתובבים להם על השולחן ועל הרצפה. ומצב זה ממשיך גם בסוף הסיפור, כך שאי אפשר שלא לחשוב על מסרו הפסימיסטי. בריאים וחולים מצטופפים על פני כדור-הארץ בכלא אחד, כמו חרקים, ומשתדלים להימלט ממנו, כל אחד בהתאם ליכולתו.

ויכולתם של החולים, מעברו השני של המתרס, אף חזקה יותר מזו של הבריאים. הסיפור אינו מסתפק בטשטוש תחומים אלא אף הופך תפקידים. אופק ואשרת מפגינים יתרונות, מקבלים לקוחות ומדברים אליהם כמו בעלי מקצוע מיומנים. המטופלים הופכים למטפלים, הפונים אל לקוחותיהם בשאלה האופיינית "מה מביא אותך אלינו?", נותנים עצות, מכוונים, מנחים וגובים תשלום. הסיפור מבטא את רצונם של אלה שנפלטו מהצבא בעל כורחם להשתלב חזרה במעגל החברתי, למצוא לעצמם פרנסה ולהביא לאחרים תועלת, וזאת תוך הפגנת יכולת כתיבה אירונית-מקורית, המבליעה ביקורת על האבסורדיות הפושעת שבה ארגנו תושבי כדור-הארץ את החיים בו:

"זה לא מוסרי לאפשר לאנשים בריאים להשתמט מהצבא", אמר אופק חלושות.

"ולשלול חירות בתקופת השירות?", התעצבנה עליו אשרת, "ולשלוח אנשים בריאים למוות או לנכות, זה כן מוסרי?" (עמ' 10).

מזל טוב!

מזל טוב! הוא סיפור פואנטה העוסק בסוגיית הקנאה והבגידה בקרב זוגות מבוססים הגרים במגדלי יוקרה על רקע סאטירה חברתית פוליטית על המציאות הישראלית. הדוברת, ראש צוות במשרד הייטק בבנק, נשואה לגבר מושך, נינוח, מיטיב לרקוד ומצליח, אם לילד. בן זוגה מפגין אורח מחשבה מתקדם ומאפשר לה לצאת להופעות של זמרים ישראליים עם הבעלים של המכולת היוקרתית של השכונה, גבר צעיר ומושך גם הוא, שנראה כמו דוגמן צמרת. על מנהל השיווק שמעוניין בה בעבודה היא מוותרת מלכתחילה, ודווקא פליט אומלל מדרפור, הנמצא במתקן הכליאה "חולות" כמו גם עמית לעבודה שסופג השפלות בלי סוף בשוק הפנויים פנויות, באים אצלה בחשבון. סיפור מהודק ביותר, שני מצליחנים מול שני עלובי חיים, הידוק שקיים אגב גם בשאר הסיפורים, ולו גם באלה הנראים לכאורה הזוים ותלושים. הדוברת מחפשת דווקא את ניגודו של בן זוגה המרשים, שבבית מתגלים גם חסרונותיו.

אסטרונאוטית כחול לבן

אסטרונאוטית כחול לבן הוא שיר הלל דמיוני ומרקיע שחקים לאישה מציאותית – אליס מילר שפרטים מדויקים מחייה נרשמו בו בקפדנות. אליס מילר התפרסמה בישראל כאשר ב-1994, כשהייתה עתודאית בת 23, עתרה לבג"ץ כדי לחייב את צה"ל לפתוח את המבדקים לקורס טיס גם לנשים. אליס מילר, שברשותה היה כבר רשיון טיס אזרחי, לא התקבלה לקורס טיס בצה"ל אך מהלכה נגד העולם הגברי-מצ'ואיסטי הוכתר בהצלחה בכך שפתחה את הדלת לנשים אחרות.

אליס מילר לא הגשימה, כאמור, את שאיפתה להיות טייסת בצה"ל וגם לא את זו, הידועה פחות, להיות אסטרונאוטית. עם זאת, הישגיה האחרים כמהנדסת אווירונאוטיקה בחיל האוויר שבו שירתה כעשר שנים והשתחררה בדרגת רס"ן, כפעילה אקולוגית וכמתנגדת לאלימות, על רקע חייה הלא שגרתיים, בין כפר הנופש שהקימה עם בן זוגה ההודי בהרי ההימלאיה לבין קיבוץ חוקוק בישראל, הפכו אותה לגיבורת תרבות בעיני גליה אבן-חן. התפתחותה של אליס מילר, החל מרצונה להשתלב במערך הלוחמה הצבאי ועד לשאיפתה לפעול למען השלום במסגרת תפקיד הנהגה פוליטי, הגבירה, ללא ספק, את הערצתה של גליה אבן-חן ליזמת שוברת המוסכמות ומגשימת החלומות, לירוקה הפציפיסטית. בנוסף לפרטים אמיתיים מחייה של אליס מילר, הסיפור מעוגן בתקופה מוגדרת שבין 2011 לבין 2013, על רקע מדיניותם של אובמה, נתניהו ואיום הגרעין האירני.

יחד עם זאת, אסטרונאוטית כחול לבן הוא סיפור פמיניסטי חריף הכולל מחאה חברתית וסאטירה נועזת על הומופוביה, וכל זאת בעזרת אלמנטים של מדע בדיוני וספרות ריגול. הסיפור יכול להיקרא גם כפרודיה על סוגות אלה שגליה אבן-חן מעבדת אותן ברוטב אישי ביותר.

אפרת מוחמד הייתה טייסת בצה"ל ואסטרונאוטית ישראלית שנפלה ברשתו של מרגל אירני פוליגלוט, ומכאן שם משפחתה. המרגל הוליך אותה שולל והקים אתה משפחה כדי שיוכל בעזרתה להיכנס לשורות נאס"א. אפרת מוחמד שרומתה בחייה הפרטיים קוראת לעזרתה לאליס מילר, שלא עלה בידה להיות טייסת בצה"ל ואסטרונאוטית, אך מעולם לא נפלה לשום מלכודת פתאים, במקרה זה פתאיות.

יובל

יובל מהסיפור האפונימי דומה מאוד להילה בֶּר, גיבורת ספר הפרוזה הראשון של גליה אבן-חן, עובדות מהדמיון (2). כמו הילה, שפנטזה על עידו שחר, דמות ספרותית שעוצבה לפי דודו טופז המציאותי, כך גם יובל מפנטז על אורנה בנאי, הננקבת, היא, בשמה. יובל אומר על השחקנית משפט משמעותי ביותר: כמה דמויות שהבחורה הזאת מחליפה, ממש קרנבל. (עמ' 51). המקור למשיכתו של יובל אל אישה המחליפה זהויות נמצא כנראה באישיותו הנזילה שלו עצמו. כמו הילה בר, שמייצרת לעצמה קרנבל (למורת רוחה של אשת המקצוע המטפלת בה), כך גם יובל זורם מהמציאות לפנטזיה וחוזר חלילה בלי להבחין בגבולות ביניהן. כמוה גם הוא מחפש בת זוג מתאימה כדי לחצות אתה את החיים ולרצף את הבית בילדים.

המרצה שלו באוניברסיטה לאגדות ולפולקלור, דמות אימהית, מעוררת את תקוותו ולרגע נדמה שהחציצה האכזרית בין המציאותי להמצאתי, המתערבבים בנפשו, תטפח על פניו. אך לא. בניגוד למצופה, משאלותיו של יובל מתגשמות כשהוא פוגש בדמות אימהית אחרת, הכלאה של אורנה בנאי והמרצה לאגדות, שמתאהבת בו ממש. האושר קיים ולא רק בסיפורי הילדים. מישהי פתחה לו את הדלת כשזמזם לה באינטרקום, שבתחילת הסיפור השמיע באוזניו קולות סירוב. גבר ואישה אומרים לו שניהם שהם לא פותחים. בסוף הסיפור חוזרים שוב קולות של גבר ואישה, הפעם הוריו, שקופצים מאושר על שבנם מצא סוף סוף מישהי שמתאימה לו בכל המובנים.

הפלא התרחש, יובל הבודד מצא את נסיכתו, המציאות התמזגה עם סיפור האגדה. חולצות הקטיפה שלובשת תמיד מאי, אהובתו של יובל, מזכירות ברכותן את כריות הספוג שבהן מודגשות כתפיה של לאה בר, אימה של הילה מהרומן עובדות מהדמיון. יובל חיפש אהבה המכילה רכות והדרכה ומצא אותה בדמותה של מאי, אלמנת מלחמה (שוב רמז לנזקי המצב הפוליטי) ואימא של רותם. מאי, שאנגלזה את שמה, מלמדת אותו שפה חדשה, מורה לו כיצד לזרום עם שמו ועם חייו. יובל מכבה את הטלוויזיה כשדמותה של אורנה בנאי ניבטת ממנה. הדמיון מפנה מקום למציאות. מאי - אימא, מורה, אהובה, נמצאת אצלו, בדירתו ורוחצת, מטהרת אותו כדי שיוכל לפתוח אתה בהתחלה חדשה. ומה יהיה עתידם, האם סיפור האגדה ימשיך לפי הסוף הידוע, ימים יגידו.

רואים לו לכדור-הארץ

יובל מהווה את ניגודו של למשתמט, ועוד יותר מכך את זה של רואים לו לכדור-הארץ, שבו דודו בת ה-37, הדוברת הראשית, חוזרת לבית הוריה אחרי תקופת אשפוז יומי, שבה נרפאה מהמצב הפסיכוטי בו שקעה אך לא מבדידותה. הנובלה מספרת על אשפוז יום פסיכיאטרי המאגד קבוצת פגועי נפש שלא הכירו קודם לכן. חברי הקבוצה משתתפים בסדנות תנועה, יוגה, ביבליותרפיה, אמנות ועוד, בנוסף על הטיפול התרופתי החדשני שרושם להם הפסיכיאטר הצעיר והקירח. הקורא מתוודע להווי יומם, להפרעותיהם הקלות יחסית ולז'רגון בית החולים, שיכול להיקרא, אגב, גם כמו חיקוי פרודי שלו. הנובלה נותנת את רשות הדיבור למטופלים ולמטפלים אך מסופרת מנקודת המבט של דודו, שצופה ומנתחת את עצמה, סביבתה, עברה וההיסטוריה המשפחתית שלה. מקום נרחב שמור להוריה של דודו שגם הם מדברים כל אחד בתורו ומספרים על עצמם, פגישתם והרקע ממנו באו. טשטוש תחומים מעניין נוצר בין הקיבוץ שאותו עזב אביה של דודו בהשפעת אמה לאחר נישואיהם לבין הקבוצה הטיפולית בה משתתפת בתם. זוג ההורים מזכיר בתכונותיו את הוריה של הילה בר מהרומן הקודם של גליה אבן-חן, עובדות מהדמיון.

הנובלה רואים לו לכדור-הארץ מזכירה את הרומן עובדות מהדמיון גם בהצמדת כפילים, מחליפים או לחשנים, לנפשות הפועלות, הכפלה המתבצעת בשתי היצירות. ברומן היו אלה מחליפים ששינו את מראם באופן מלאכותי כדי להתאים למודל המקורי (3). בנובלה זהו דמיון פיזי שקיים מלכתחילה המניע את דודו לראות בכמה מחברי הקבוצה לחשנים של מנהיגים פוליטיים. בחור תמים ודכאוני בשם אילן, הדומה לג'ורג' בוש בקסמו ובלבושו, הוא בעצם הלחשן של הנשיא האמריקאי. אילן מנווט את הנשיא ויועץ לו מה לומר ומה להחליט. בחורה חרדתית בשם ניצן, כהת עור, רזה ויפה, הדומה לקונדוליסה רייס גם בגמישותה הסקסית, היא הלחשנית של היועצת המפורסמת לביטחון לאומי שמינה ג'ורג' בוש. דודו עצמה, ששמה הגברי אומר דרשני, היא הלחשנית של אבו מאזן ועליה רובצת, אם כך, האחריות למניעת פיגועים. הקבוצה הטיפולית הופכת עבור דודו למעין ועידת פסגה של מנהיגי העולם, הקובעת את פניו וגורלו. כפי שהסיפור אסטרונאוטית כחול לבן מעוגן בשנת 2012 ובאירועיה, גם גם הנובלה רואים לו לכדור-הארץ מעוגנת בשנת 2005 ואירועיה.

שני חברים נוספים בקבוצה, הבלונדיני ובעלת הכרס והמועקות, מזכירים לדודו את הוריה ומבליטים את יחסה הדו משמעי אליהם. דודו, שמבחינה בסתירותיהם הפנימיות ובחולשותיהם האנושיות, מגדילה ומרחיבה אותן, תחת השפעת המצב הפסיכוטי, לממדי ענק וטווה קונספירציות ממוחה הקודח. ביקורתיות היתר של האב ויצר הנקמנות של האם מתנפחים לכוחות-על שבהם משתמשים ההורים כדי להרעיל בארות, לפגוע באויבים ולהפיץ מחלות ומגיפות. הסיפור מעורר שאלות, תמיהות וספקות ביחס למקום דמויות ההורים והעבר המשפחתי בהופעת מחלתה של הבת.

דודו נגררת אומנם להסברים תלושים ותיאוריות קשר מופרכות בנוגע לעצמה ולסובב אותה אך בעת ובעונה אחת מביטה בעין חדה בסגל המטפל ומסיקה מסקנות מפוקחות. הנצפית והמאובחנת הופכת לצופה ומאבחנת. טשטוש התחומים החל בין המטופלת למטפלים מגיע לשיא כשהפסיכיאטר של הקבוצה כמעט משתכנע מהיקשיה של דודו ורואה גם הוא בהוריה מרעילי בארות. הפסיכיאטר, כה קרוב למטופליו, מכיר תודה לדודו ולשאר המאושפזים על כך שהם משתפים אותו במתחולל בנפשם:

החולה משולה בעיניי לנוסעת, הממריאה מנמל תעופה א' ונוחתת בנמל תעופה ב', ובמהלכן של כמה שעות באוויר היא מחליפה הכול: גיאוגרפיה, אקלים, תרבות, שפה, מנטליות, הכול. (עמ' 129).

מה שאני מנסה להגיד הוא, שבדרך חזרה החולה הופכת אותנו לשותפי סוד, וכך אנחנו זוכים לחוות רגע נדיר, מיוחד במינו שבו שתי פרשנויות סותרות של המציאות מתקיימות זו לצד זו. (עמ' 130-131).

ובנוסף על הפסיכיאטר הקירח, כך גם קוראים רבים מכירים לגליה אבן-חן תודה על פרשנויותיה השונות והמגוונות לעולם האבסורדי שלתוכו הוטלו. בעיצומו של התקף פסיכוטי, כשהחולה נמצאת במטוס הממריא, אין לה עדיין שפה כדי לתאר את המציאות החדשה. אך משנחתה וירדה ממנו, היא מוצאת כלי ביטוי. וגליה אבן-חן מצאה את דרכה שלה כדי להביע את קורותיה, מפנים ומחוץ, וכך לשתף גם את אלה שאינם נמנים עם הסגל המטפל בעולם מרתק, מסתורי ומוכר, זר ולא זר. וגם בטקסטים - שירה וסיפורת, שאינם קשורים לחוויות ההמראה, היא מענגת את הקורא בנקודות מבטה החדות והמשעשעות.


(1) "למשתמט", סרטון קצר של גליה אבן-חן, באתר יוטיוב

https://www.youtube.com/watch?v=JZ1R3yA9eAQ

(2) אורנה ליברמן, על הרומן עובדות מהדמיון/גליה אבן-חן, באתר אימגו, 25 במאי 2015

http://www.e-mago.co.il/magazine/imaginary-facts.html

(3) אורנה ליברמן, נצח יחסי/גליה אבן-חן, באתר אימגו, 28 בדצמבר, 2016

http://www.e-mago.co.il/magazine/galia-infinity.html

לפני 8 שנים•אימא אחת